Mauricio-Molina

Monsanto 2024

ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] Monsanto, Idanha-a-Nova 2024

8 - 10 NOVEMBRO [6ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

[PT] O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / pandeiros / “framedrums”.  ENCONTROS MED 2024 propõe um mini curso de adufe/framedrums, de 8 a 10 novembro 2024, na Aldeia Histórica de Monsanto, com aulas, apresentações públicas e 1 palestra, colocando o Adufe no centro da mediação entre artistas/formadores convidados, participantes e comunidade local de Monsanto.

Na formação, convidamos a Amélia Fonseca, membro fundador e coordenador das Adufeiras de Monsanto, grupo icónico das cantigas de adufe da região da Beira Baixa e Idanha-a-Nova, que serão acompanhadas por Rui Silva, arauto da investigação artística sobre o adufe tradicional e moderno em Portugal; e Zohar Fresco, com a perspetiva do Mediterrâneo em "Ritmos do Médio Oriente”.

Na Rota do Peregrino apresentará “Rotas de peregrinação: uma viagem a Roma, Montserrat e Compostela”, com programa que incluirá música de peregrinos conservada no Codex Calixtinus e no Llibre Vermell de Montserrat, cantigas de Santa Maria de Afonso X, que narram as experiências vividas pelos peregrinos no Caminho, e cânticos religiosos interpretados nos diferentes mosteiros e catedrais situados nas rotas de peregrinação.

Os Encontros Med tem o apoio da Direção Geral das Artes e estão integrados no programa Idanha-a-1000, um projeto coordenado pela Filarmónica Idanhense com coorganização do Município de Idanha-a-Nova, sendo apoiado pela União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha e pelo Turismo de Portugal.

[EN] The ENSEMBLE MED [mediterranean/medieval] annually sets up a meeting of artists from the Mediterranean Basin in Idanha-a-Nova, Portugal, an ancestral place where tradition, innovation and contemporaneity coexist, paying homage to the intangible musical heritage of its Mediterranean and/or Medieval roots, within written and oral tradition, mainly in Adufe / Framedrum playing. ENCONTROS MED MONSANTO 2023 will take place from 8th to 10 November in the Historical Village of Monsanto, with classes, public performances and lectures, placing Adufe at the center of the mediation between invited artists, participants and the local community of Monsanto.

For the training course, we have invited Amélia Fonseca, founder and director of the “Adufeiras de Monsanto”, an iconic group of adufe songs from the Beira Baixa and Idanha-a-Nova regions, who will be accompanied by Rui Silva, a herald of artistic research into traditional and modern adufe in Portugal; and Zohar Fresco, with a Mediterranean perspective in “Middle East Rhythms".

Na Rota do Peregrino will present "Pilgrimage Routes: A Journey to Rome, Montserrat, and Compostela", including actual pilgrims’ music from the Codex Calixtinus and the Llibre Vermell of Montserrat, songs that narrate pilgrim’s experiences from the collection of the Cantigas de Santa Maria and religious chants performed within different monasteries and cathedrals that were located on the pilgrimage routes.

This will also be the focus of the opening talk, by the medievalist Dr. Mauricio Molina (City University of New York & Na Rota do Peregrino). Encontros Med is supported by the Directorate General for the Arts and is part of the Idanha-a-1000 programme, a project coordinated by the Filarmónica Idanhense and co-organised by the Municipality of Idanha-a-Nova, supported by the Monsanto and Idanha-a-Velha Parish Council and Turismo de Portugal.

20€ | (gratuito para residentes Idanha-a-Nova | free entrance for Idanha-a-Nova residents)

Prazo Inscrição | Application deadline: 01.11.2024

Língua de trabalho | working language: PT/EN

+Info:
ensemblemedmusic@gmail.com
https://ensemblemed.pt/encontrosmed/

PROGRAMA
PROGRAMME

I | Cancioneiro de Monsanto: Adufeiras de Monsanto
Em Idanha-a-Nova, o ponto de partida é a Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região. Amélia Fonseca, apresentará a tradição d’As Adufeiras de Monsanto, um dos grupos mais representativos desta tradição, abordando o Cancioneiro de tradição oral da aldeia histórica de Monsanto. É antecedido por uma aula técnica de adufe c/ Rui Silva, por forma a dar as ferramentas básicas necessárias a cada participante para poder abordar os princípios básicos da sua execução.

[EN] In Idanha-a-Nova, the starting point is the oral tradition of playing and singing the adufe in the region. Amélia Fonseca will present the heritage of the “Adufeiras de Monsanto”, one of the most representative groups of this tradition, in particular the oral tradition songbook of the historic village of Monsanto. It is preceded by a technical “adufe” lesson with Rui Silva, in order to give each participant the basic tools needed to be able to approach the basic principles of its execution  

 

II | Ritmos do Médio Oriente: Zohar Fresco
A oficina apresentará o método de técnica de dedos de Zohar Fresco e o controlo dos sons do “frame drum”, originário do Médio Oriente.  Aprenderemos também uma variedade de ritmos tradicionais mediterrânicos e composições rítmicas contemporâneas e originais.  Neste encontro, receberemos as ferramentas certas para desenvolver o pulso interior enquanto ouvimos e nos concentramos individualmente e em grupo.

[EN] The frame drum workshop will present Zohar Fresco's finger technique method and proper control of the sounds of the frame drum, which originated in the Middle East.  We will also learn a variety of traditional Mediterranean rhythms and contemporary and original rhythmic compositions.  In this meeting, we will receive the right tools for developing the inner pulse while listening and concentrating as an individual and as a group.

DIA A DIA
DAY BY DAY

1 novembro

21:00: Conversa Online | Encontros MED Monsanto Talks

8 novembro

Posto de Turismo de Monsanto [Entrada Livre]  

16:00: Palestra “Rotas de Peregrinação: Montserrat, Roma e Compostela” c/ Dr. Maurício Molina (City University of New York / Na Rota do Peregrino)

17:30: Apresentação 1º CD Ensemble Na Rota do Peregrino “Dized, ai, trobadores”: O cortês e o divino nas Cantigas de Santa Maria c/ presença do Editor MPMP Património Vivo

18:00: Apresentação Pública Formadores c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto), Zohar Fresco e Rui Silva

9 novembro

Posto de Turismo de Monsanto [Mediante Inscrição]  

09:00-10:00: Técnicas de Adufe Tradicional c/ Rui Silva

10:00-11:30: Cancioneiro de Monsanto c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:00: Ritmos do Médio Oriente [Avançado] c/ Zohar Fresco

15:00-16:30: Técnicas de Adufe Tradicional [Avançado] c/ Rui Silva

16:30-18:00: Ritmos do Médio Oriente c/ Zohar Fresco  

 

Igreja Matriz de Monsanto [Entrada Livre]  

21:00: Concerto Na Rota do Peregrino
“Rotas de peregrinação: uma viagem a Roma, Montserrat e Compostela”

Mauricio Molina | pandeiro, adufe, nakkara, guimbarda
Daniela Tomaz | flauta travessa, sinos
Joana Godinho | mezzo-soprano
Thiago Vaz | tenor
Filipa Meneses | vielle
Enrique Pastor | cítola
Carme Mampel | organetto

10 novembro

Posto de Turismo de Monsanto [Mediante Inscrição]  

09:00-10:00: Adufe Tradicional, c/ Rui Silva

10:00 – 11:30: Cancioneiro de Monsanto c/ D. Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:00: Ritmos do Médio Oriente c/ Zohar Fresco

 

Capela de S. Pedro de Vir a Corça Monsanto [Entrada Livre]

16:00: Apresentação Pública Final Professores & Participantes  

HISTORIAL: https://ensemblemed.pt/encontrosmed/


Ficha técnica e artística:

Direção Artística: Daniela Tomaz [Ensemble Med]

Design Gráfico: José Pereira [Rapaz Carvão]

Comunicação: Mayra Paolinelli

Multimedia: Franco Sanguinetti

Fotografia: Paulo Chaves  

Organização: O Corvo e a Raposa Município de Idanha-a-Nova Centro Cultural Raiano Idanha City Of Music

Apoios: Idanha-a-1000 Visit Portugal República Portuguesa - Cultura Direção-Geral das Artes União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha

Apoio Media Antena

Mauricio-Molina

Monsanto 2023

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2023

8 - 10 DEZEMBRO [5ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

[PT] O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / pandeiros / “framedrums”.  ENCONTROS MED 2023 propõe um mini curso de adufe/framedrums, de 8 a 10 dezembro 2023, na Aldeia Histórica de Monsanto, com aulas, apresentações públicas e 1 palestra, colocando o Adufe no centro da mediação entre artistas/formadores convidados, participantes e comunidade local de Monsanto.

Na formação, convidamos as Adufeiras de Monsanto, grupo icónico das cantigas de adufe da região da Beira Baixa e Idanha-a-Nova, que serão acompanhadas por Rui Silva, arauto da investigação artística sobre o adufe tradicional e moderno em Portugal; o medievalista Maurício Molina (Barcelona / City University of New York), que neste ano propõe o repertório de cânticos de adufe da Antiguidade Clássica e finalmente  Murat Coskun (Tamburi Mundi Frame Drum Academy), com a perspetiva do Mediterrâneo em " Origens dos Ritmos do Mediterrâneo”.

Os Encontros Med tem o apoio da Direção Geral das Artes e estão integrados no programa Idanha-a-1000, um projeto coordenado pela Filarmónica Idanhense com co-organização do Município de Idanha-a-Nova, sendo apoiado pela União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha e pelo Turismo de Portugal.

Contará com a estreia da Residência Artística ADUFEIR@_Ensemble Med, Amélia Fonseca & José Alberto Gomes, um projeto que explora o cruzamento da música de tradição oral de Monsanto e a contemporaneidade da música eletrónica de José Alberto Gomes, apoiada pelo European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, uma iniciativa da European Festivals Association (EFA), cofinanciada pela União Europeia.

[EN] The ENSEMBLE MED [mediterranean/medieval] annually sets up a meeting of artists from the Mediterranean Basin in Idanha-a-Nova, Portugal, an ancestral place where tradition, innovation and contemporaneity coexist, paying homage to the intangible musical heritage of its Mediterranean and/or Medieval roots, within written and oral tradition, mainly in Adufe / Framedrum playing.

ENCONTROS MED MONSANTO 2023 will take place from 8th to 10 December in the Historical Village of Monsanto, with classes, public performances and lectures, placing Adufe at the center of the mediation between invited artists, participants and the local community of Monsanto.

For the training course, we have invited the Adufeiras de Monsanto, an iconic group of adufe songs from the Beira Baixa and Idanha-a-Nova regions, who will be accompanied by Rui Silva, a herald of artistic research into traditional and modern adufe in Portugal; the medievalist Mauricio Molina (Barcelona / City University of New York), who this year proposes a Chants and Frame Drums from the Ancient World and finally Murat Coskun (Tamburi Mundi Frame Drum Academy), with a Mediterranean perspective in "Origins of Mediterranean Rhythms".

Encontros Med is supported by the Directorate General for the Arts and is part of the Idanha-a-1000 programme, a project coordinated by the Filarmónica Idanhense and co-organised by the Municipality of Idanha-a-Nova, supported by the Monsanto and Idanha-a-Velha Parish Council and Turismo de Portugal.

The ADUFEIR@_Ensemble Med, Amélia Fonseca & José Alberto Gomes residency explores the oral tradition of Monsanto village, through the live memory of Adufeira D. Amélia Fonseca, with the contemporary creation of José Alberto Gomes (live electronics) and is supported by the European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, an initiative of the European Festivals Association (EFA), co-funded by the European Union.

30€ | (gratuito para residentes Idanha-a-Nova / free entrance for Idanha-a-Nova residents)
Prazo Inscrição / Application deadline: 01.12.2023
Língua de trabalho [working language]: PT/EN

+Info
ensemblemedmusic@gmail.com
https://ensemblemed.pt/encontrosmed/

PROGRAMA
PROGRAMME

I | Cancioneiro de Monsanto: Adufeiras de Monsanto

Em Idanha-a-Nova, o ponto de partida é a Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região de Idanha-a-Nova. As Adufeiras de Monsanto são um dos grupos mais representativos desta tradição, abordando o Cancioneiro de tradição oral da aldeia histórica de Monsanto. É antecedido por uma aula técnica de adufe c/ Rui Silva, por forma a dar as ferramentas básicas necessárias a cada participante para poder abordar os princípios básicos da sua execução.

II | Ritmos do Mediterrâneo: Murat Coskun

O mundo rítmico do Mediterrâneo está cheio de contrastes e sobreposições. Numa viagem ficcional ao mundo dos “framedrums”/pandeiros, combinamos alguns ritmos do Mediterrâneo oriental (zona cultural greco-turca e árabe) com o fascinante mundo dos tambores e ritmos do Magrebe. Oficina que recorre ao auxílio de passos de dança e melodias vocais.

III | Cânticos e adufes da Antiguidade (Mesopotâmia, Grécia): reconstruindo a música do Mediterrâneo antigo: Maurício Molina

Este curso envolverá a reconstrução de antigas canções mediterrâneas-orientais com o acompanhamento de adufes e tamborins. Serão analisadas técnicas e ritmos apropriados à música da época e serão estudadas reconstruções de canções antigas relacionadas com os cultos da Antiguidade.

DIA A DIA
DAY BY DAY

8 dezembro [december]  2023


Posto de Turismo de Monsanto

15:00-16:00:
Programa European Festivals Fund for Emerging Artists - EFFEA
c/ Daina Zalane (Letónia / Valmiermuižas etnomūzikas festivālā), Murat Coskun (Alemanha / Tamburi Mundi) e Daniela Tomaz (Portugal / Encontros Med)

16:30-18:30:
Ritmos do Mediterrâneo, c/ Murat Coskun

19:00:
Drum Circle Formadores

9 dezembro [december]  2023


Posto de Turismo de Monsanto


09:00-10:00:
Técnicas de Adufe Tradicional, c/ Rui Silva

10:00-11:30:
Cancioneiro de Monsanto c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:30:
Cânticos e adufes da Antiguidade (Mesopotâmia e Grécia): Reconstruindo a música do Mediterrâneo antigo c/ Dr. Maurício Molina e Joana Godinho

15:00-17:00:
Ritmos do Mediterrâneo c/ Murat Coskun

18:00-19:00:
Palestra Pandeiros e Adufes no Antigo Médio Oriente e Mediterrâneo c/ Dr. Mauricio Molina (City University of New York)


Igreja Matriz de Monsanto

21:00
ADUFEIR@_Ensemble Med, Amélia Fonseca & José Alberto Gomes
Estreia Residência Artística

DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe
MARIANA FABIÃO: canto e adufe
SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi
AMÉLIA FONSECA  (Adufeiras de Monsanto): canto e adufe
JOSÉ ALBERTO GOMES: eletrónica em tempo real

10 dezembro [december]  2023


Posto de Turismo de Monsanto

09:00-10:00:
Adufe Tradicional, c/ Rui Silva

10:00 – 11:30:
Cancioneiro de Monsanto c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:30:
Cânticos e adufes da Antiguidade (Mesopotâmia e Grécia): Reconstruindo a música do Mediterrâneo antigo c/ Dr. Maurício Molina e Joana Godinho


Capela de S. Pedro de Vir a Corça


16:00:
Apresentação Pública Professores & Participantes


 *poderá ocorrer alteração de local / changing place might occur

 

BIOGRAFIAS
BIOGRAPHIES

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AMÉLIA FONSECA
(Adufeiras de Monsanto)

[PT] A convite da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco, Amélia Fonseca e Laura Pedro fundam as Adufeiras de Monsanto em 1997, que se estreiam nos palcos com o espetáculo “Raízes Rurais, Paixões Urbanas” de Ricardo Pais, no Teatro Nacional S. João, do Porto, na Grande Salle da Cité de la Musique, em Paris (França) e no Teatro Nacional da Trindade, em Lisboa, que marca o início de uma carreira com mais de 15 anos de existência. O ensemble tem a sua génese no trabalho da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco com o Rancho Folclórico da Casa do Povo de Monsanto. As Adufeiras de Monsanto são um dos mais aclamados, reconhecidos e representativos grupos de uma Tradição Oral que tem passado de mães para filhas, de geração após geração, tendo como objectivo, preservar e divulgar o riquíssimo património tradicional de Monsanto, através dos seus trajes, cantares e toques do típico Adufe, contribuindo decisivamente, para a sua divulgação e preservação em Portugal e no mundo. 

São já muitas as participações em festivais, CDs, concertos, colaborações com outros artistas, participações em peças de teatro, programas de televisão, etc. de onde se podem destacar: o XII Festival Internacional de Folclore da Jugoslávia (1977, Zagreb); o espectáculo “Aduf” de José Salgueiro na EXPO 98 LISBOA, com espectáculos em Portugal e estrangeiro (Hannover EXPO 2000, Alemanha, e Tilburg, Holanda.); a participação no VII Festival de Cultura Portuguesa e no Festival Internacional das Mulheres (Hamburgo, 1999 com o duo Maria João e Mário Laginha; com quem também colaboraram no CD “Chorinho Feliz” juntamente com Gilberto Gil e Lenine (2000). Colaboraram ainda com a Orquestra de José Marinho “Nova Harmonia” (2001), Sete Lágrimas, Lula Pena, Adiafa, Ronda dos Quatro Caminhos, entre muitos outros. Estiveram também nos Estados Unidos da América como convidadas de honra das Comemorações do DIA DE PORTUGAL (10 de Junho de 2018), em NEWARK (Nova Jérsia); tendo tocado ainda na sede das Nações Unidas em Nova Iorque.  


Pelo segundo ano consecutivo são as convidadas de honra e anfitriãs do “ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] MONSANTO (2018 e 2019), que se realizou na sua aldeia e que na primeira edição juntou mais de 40 participantes de vários países.  Têm dois CDs publicados, dedicados ao cancioneiro monsantino: “Trajes, cantares e tocares de Monsanto” e “Monsanto, Memória e Tradição” (2010), com 37 temas da Etnografia Monsantina (com reedição alargada, em 2001) São membros da Organización Internacional del Art Popular (IOV-UNESCO), desde 1997.  Colaboraram em vários programas de Rádio e da RTP1, RTP2, RTP Internacional, SIC , TVI  , TV GALIZA, TV da Alemanha, Espanha, Canadá, Japão e Coreia do Sul. Em 2020-2022 regressam aos inícios da sua fundação, com a participação no elenco da encenação de “talvez…Monsanto”, um espectáculo de Ricardo Pais,, estreando no Teatro Nacional São João – Porto, em Dezembro de 2020 com reposição de 16 a 25 de Setembro de 2022.

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MAURÍCIO MOLINA

[PT] Mauricio Molina é um musicólogo histórico e intérprete de música medieval dedicado ao estudo, reconstrução e execução de música composta durante a Alta Idade Média (1100-1300). É também um professor, escritor e investigador reconhecido e premiado nos campos da música medieval, e da arte e cultura medieval. É o diretor do MMB-Universidade de Lérida, Espanha "Programa Especialista em Pesquisa e Performance de Música Medieval" e do Curso Internacional de Performance de Música Medieval de Besalú (presencial e online). Mauricio é também professor de história, religião e arte e cultura medieval no Institute for American Universities - The American College of the Mediterranean, o Programa Pepperdine University/Capa Barcelona, e o Programa IES Abroad Barcelona. É membro do Grupo Consolidado de Investigação de Estudos Medievais da Universidade de Lérida. Mauricio publicou numerosos artigos em revistas académicas e antologias especializadas e é autor de "Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula" (Reichenberger 2010), um livro que recebeu o Prémio Nicholas Besseraboff da American Musical Instrument Society como o mais distinto trabalho em organologia de 2010. O seu próximo livro La canción monofónica secular y religiosa en el Occidente medieval (850-1200) será publicado por Dairea Ediciones em 2024. Mauricio é também o director ensemble de música medieval Magister Petrus.

[EN] Mauricio Molina is a historical musicologist and medieval music performer dedicated to the study, reconstruction, and performance of music composed during the High Middle Ages (1100-1300). He is also an established and award-winning professor, writer, and researcher in the fields of medieval music, and medieval art and culture. He is the director of the MMB-University of Lleida “Specialist Program in Medieval Music Research and Performance” and of the International Course on Medieval Music Performance of Besalú (onsite and online). Mauricio is also professor of history, religion, and medieval art and culture at the Institute for American Universities - The American College of the Mediterranean, the Pepperdine University/Capa Barcelona Program, and the IES Abroad Barcelona Program. He is a member of the Consolidated Medieval Studies Research Group of the University of Lleida. Mauricio has published numerous articles in scholarly journals and specialized anthologies and is the author of “Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula” (Reichenberger 2010), a book that received the Nicholas Besseraboff Prize of the American Musical Instrument Society as the most distinguished book-length work on organology of 2010. His upcoming book La canción monofónica secular y religiosa en el Occidente medieval (850-1200) will be published by Dairea Ediciones in 2024. Mauricio is also the director of the medieval music ensembles Magister Petrus.

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JOANA GODINHO

[PT] Estudou Canto na Academia de Música Eborense, com a professora Joana Levy, tendo também trabalhado com Maria Repas Gonçalves; em simultâneo fez o curso de Violoncelo na Escola Profissional de Música de Évora onde foi aluna de Ana Paula Góis e Viktoria Chichikova. Fez o exame de Ensemble Advanced pela ABRSM (Associate Board of The Royal School Of Music), tendo obtido as mais altas referências e classificação como intérprete de música de Câmara. É licenciada e profissionalizada em canto e classe de conjunto pela Universidade de Évora onde estudou sob a orientação da professora Liliane Bizineche. Frequentou cursos de aperfeiçoamento e Masterclasses de canto e coro em Espanha, Portugal, Itália e Inglaterra. Apresenta-se regularmente em concertos por todo o país, tendo também atuado em Espanha, Itália, Malta, Inglaterra e Geórgia. Interpretou o papel de Bastien, na ópera "Bastien und Bastienne" de Mozart sob a direção do maestro Max Rabinovitch, e o papel de Dido na ópera “Dido and Aeneas” de Purcell, dirigido pelo maestro Adrian Van Der Spoel. Integra o projeto de música medieval “Rota do Peregrino”, sob direção artística de Mauricio Molina. Tem uma longa experiência em pedagogia do canto, orienta e dirige regularmente workshops e masterclasses de técnica e saúde vocal e projetos artístico-pedagógicos para crianças, jovens e adultos, onde desenvolve projetos em parceria com outras instituições no âmbito da inclusão social pelas artes. Exerce funções como docente de canto e classe de conjunto no Conservatório Regional de Évora - Eborae Musica, na Academia de Música de Elvas, na Escola Artistas de Minerva em Loulé e no Seminário-Maior de Évora. Enquanto membro diretivo da Associação Bolsa D’Originais, acumula ainda funções de direção artística e de produção, das atividades desenvolvidas pela instituição.

[EN] Studied singing at the Academia de Música Eborense, with Joana Levy, and also worked with Maria Repas Gonçalves; at the same time she studied cello at the Escola Profissional de Música de Évora, where she studied with Ana Paula Góis and Viktoria Chichikova. She took the Advanced Ensemble exam at the ABRSM (Associate Board of The Royal School Of Music), obtaining the highest marks and classification as a chamber music performer. She has a degree and professional qualification in singing and ensemble class from the University of Évora, where she studied under Professor Liliane Bizineche. She has attended singing and choir masterclasses in Spain, Portugal, Italy and England. She regularly performs in concerts all over Portugal and has also performed in Spain, Italy, Malta, England and Georgia. He performed the role of Bastien in Mozart's opera "Bastien und Bastienne" under the direction of conductor Max Rabinovitch, and the role of Dido in Purcell's opera "Dido and Aeneas", conducted by conductor Adrian Van Der Spoel. She is a member of the medieval music project "Pilgrim's Route", under the artistic direction of Mauricio Molina. She has extensive experience in singing pedagogy, regularly organising and directing workshops and masterclasses in vocal technique and health and artistic-pedagogical projects for children, young people and adults, where she develops projects in partnership with other institutions in the field of social inclusion through the arts. She teaches singing and ensemble classes at the Conservatório Regional de Évora - Eborae Musica, the Academia de Música de Elvas, the Escola Artistas de Minerva in Loulé and the Seminário-Maior de Évora. As a board member of the Bolsa D'Originais Association, he also fulfils the roles of artistic director and producer of the activities developed by the institution.

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MURAT COŞKUN

[PT] Com base nos seus estudos em estudos orientais e etnologia musical, Murat Coşkun faz a mediação entre os mundos musicais do Oriente e do Ocidente, com um vasto repertório musical de diferentes culturas e estilos musicais. Desde 2015, dirige o departamento de percussão na área das músicas do mundo, na Popakademie Baden-Württemberg, em Mannheim, onde também ensina bateria de quadros como tema principal.  Desde janeiro de 2018 dirige o curso de framedrums / pandeiros que criou na Tamburi Mundi Frame Drum Academy. Como professor procurado de percussão oriental e framedrums, ensinou o seu próprio método de ensino em muitas universidades e instituições internacionais, incluindo Suíça, Espanha, Áustria, Itália, Rússia, Turquia, Irão, EUA, Taiwan, Japão). Desenvolveu as suas próprias técnicas de tocar e esteve também envolvido no desenvolvimento de novos "framedrums" Schlagwerk Percussion, Anklang Musikwelt, Jacek Drums e Hedwitschak Drums, entre outros. É o fundador e diretor artístico do festival mais importante do mundo de "framedrum" / pandeiros, Tamburi Mundi em Friburgo. Em 2008, organizou o primeiro festival internacional de percussão na história do Irão. Foi diretor artístico em Omã na Royal Opera House Muscat e no Festspielhaus St. Pölten, entre outros. Tem vindo a produzir e a acolher o Tamburi Monday-Frame Drum Channel desde 2021. Desde 2009 é presidente do Tamburi Mundi Freiburg e.V. Murat Coşkun é membro do PC desde 1998.

[EN] Based on his studies in oriental studies and music ethnology, the internationally renowned percussionist Murat Coşkun mediates between the musical worlds of the Orient and Occident, draws from a large musical repertoire of different cultures and is involved in many styles such as world music, classical music, early music, jazz and new music.  Since 2015, Murat Coşkun has headed the world percussion department of the Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim, where he also teaches frame drums as a main subject.  Since January 2018 he has been leading the 4-year frame drum course he created at the Tamburi Mundi Frame Drum Academy.  He has been leading the "Online Frame Drum Academy" since 2021. As a sought-after lecturer for oriental percussion and frame drums, he taught his own teaching method in many international universities and institutions including Switzerland, Spain, Austria, Italy, Russia, Turkey, Iran, USA, Taiwan, Japan).  He is the author of various frame drum instruction videos (e.g. DVD Finger Dance and online school "My world of Frame Drums"). He developed his own playing techniques and was also involved in developing new frame drums at Schlagwerk Percussion, Anklang Musikwelt, Jacek Drums and Hedwitschak Drums, among others. His concert activities have taken him through all of Western and Eastern Europe, to Mongolia, USA, Vietnam, Cambodia, Indonesia, Laos, Korea, Morocco, Algeria, Tunisia, Turkey, Iran, Iraq and Israel. Murat Coşkun is the founder and artistic director of the world's most important festival for frame drums and percussion Tamburi Mundi in Freiburg. In 2008 he organized the first international percussion festival in the history of Iran. He was engaged as artistic director in Oman at the Royal Opera House Muscat and at the Festspielhaus St. Pölten, among others, where he also worked as "Artist in Residence" in 2012.  He has been producing and hosting the Tamburi Monday-Frame Drum Channel since 2021. Since 2009 he has been chairman of the Tamburi Mundi Freiburg e.V. Murat Coşkun has been a PC member since 1998.

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RUI SILVA

[PT] 1984, Coimbra. Artesão de adufes, músico e professor de percussão. Estudou percussão erudita na Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) e na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo no Porto (2005- 2009). Especializou-se em Percussão Histórica com Pedro Estevan, no Master en Interpretación de Música Antigua – Percusion Histórica na ESMUC/UAB (Barcelona, 2012).
Criou “Aduf&lectrónica“ (estreado em Abril, 2019) com o compositor Bruno Gabirro. Trata-se de um dueto que explora o diálogo entre o adufe e a electrónica em tempo real, com especial ênfase na nova linguagem técnica, sonora e musical doadufe. Lançaram o seu CD de estreia, em Monsanto (Maio, 2023), em parceria com MisoMusic Portugal. É músico convidado da Orquestra Barroca da Casa da Música (timbales barrocos e percussão histórica), da Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), dirigido por Tiago Simas Freire e da Orquestra Barroca D´Aquém Mar (Lagoa, Algarve).
Nos últimos 13 anos tem desenvolvido um trabalho pioneiro sobre o adufe, instrumento de percussão tradicional portuguesa. Abrangendo áreas tão distintas como: a investigação académica, o intenso trabalho de campo no contexto tradicional, as comunicações e publicações, a construção do instrumento e a sua evolução, a pedagogia, a formação (presencial e online, nacional e internacional), a exploração de novas técnicas performativas e contextos artísticos, a direcção artística e co-criação de eventos dedicados ao adufe (Encontros Med 2018, 2019; Festa do Adufe 2023), entre outros. Publicou “Método de Adufe”: I Parte (Outubro 2022), II Parte (Maio, 2023) e a III (em elaboração). Vive nas Lajes do Pico, nas ilhas portuguesas dos Açores.

[EN] 1984, Coimbra. Craftsman of adufes, musician and percussion teacher. He studied classical percussion at the Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) and at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo in Porto (2005-2009). He specialised in Historical Percussion with Pedro Estevan, in the Master in Interpretation of Early Music - Historical Percussion at ESMUC/UAB (Barcelona, 2012).
He created "Aduf&lectrónica" (premiered in April 2019) with composer Bruno Gabirro. This is a duet that explores the dialogue between the adufe and electronics in real time, with special emphasis on the new technical, sonic and musical language of the adufe. They released their debut CD in Monsanto (May 2023), in partnership with MisoMusic Portugal.
He is a guest musician with the Casa da Música Baroque Orchestra (baroque timpani and historical percussion), Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), directed by Tiago Simas Freire, and Orquestra Barroca D'Aquém Mar (Lagoa, Algarve).
For the last 13 years he has been developing pioneering work on the adufe, a traditional Portuguese percussion instrument. Covering areas as diverse as: academic research, intense fieldwork in the traditional context, communications and publications, the construction of the instrument and its evolution, pedagogy, training (in person and online, national and international), exploration of new performance techniques and artistic contexts, artistic direction and co-creation of events dedicated to the adufe (Encontros Med 2018, 2019; Festa do Adufe 2023), among others. He has published "Adufe Method": Part I (October 2022), Part II (May 2023) and Part III (in preparation). He lives in Lajes do Pico, on the Portuguese islands of the Azores.

 

Ficha técnica e artística:

Direção Artística:
Daniela Tomaz [Ensemble Med]

Design Gráfico:
José Pereira [Rapaz Carvão]

Comunicação:
Mayra Paolinelli

Multimedia:
Abel Chaves

Fotografia:
Valter Vinagre

Organização:
O Corvo e a Raposa
Município de Idanha-a-Nova / Centro Cultural Raiano / Idanha City Of Music

Apoios:
Idanha-a-1000 / Visit Portugal
República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes
European Festivals Fund for Emerging Artists - EFFEAEuropean Festivals Association (EFA) / União Europeia
União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha

Apoio Media:
Antena2
Arte das Musas
Filarmónica Idanhense

Mauricio-Molina

Monsanto 2022

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2022

28 - 30 OUTUBRO [4ª edição]
oficinas, concertos, palestra

A 4ª Edição de ENCONTROS MED MONSANTO  acontecerá de 28 a 30 outubro 2022 na Aldeia Histórica de Monsanto, com oficinas, concertos e palestras, colocando o Adufe como mediador entre artistas/formadores convidados, participantes e a comunidade local de Monsanto.

Na formação, convidamos o medievalista Maurício Molina (Barcelona / City University of New York), que neste ano propõe o repertório das Cantigas de Santa Maria de D. Alfonso X; Murat Coskun (Diretor do Tamburi Mundi Frame Drum Academy), com "Ritmos do Mediterrâneo Oriental” e Tiago Manuel Soares (Maria Monda, Retimbrar, Cardo-Roxo), que irá incidir sobre Novas Abordagens ao Adufe Tradicional e cânticos tradicionais da região da Beira Baixa.

[EN] ENCONTROS MED MONSANTO 2022 will take place from 28 to 30 October in the Historical Village of Monsanto, with classes, public performances and lectures, placing Adufe as mediator between invited artists/trainers, participants and the local community of Monsanto.

In training, we invited the medievalist Mauricio Molina (Barcelona / City University of New York), proposing the repertoire of Cantigas de Santa Maria by D. Alfonso X; Murat Coskun (Diretor Tamburi Mundi Frame Drum Academy) with "Rhythms of the Eastern Mediterranean" and Tiago Manuel Soares (Maria Monda, Retimbrar, Cardo-Roxo), who will focus on New Approaches to Traditional Adufe and traditional songs from the Beira Baixa region.

PROGRAMA
PROGRAMME

 

I. Maurício Molina
As Cantigas de Santa Maria de Afonso X e o Adufe

Muitas das conhecidas Cantigas de Santa Maria do Rei Afonso X (1221-1284) apresentam ritmos e formas poético-musicais próximas às das canções de dança da época. O facto de tanto as danças a solo como em grupo do período terem sido frequentemente acompanhadas pelo adufe (pandeiro quadrado) convida-nos a teorizar que algumas Cantigas de Santa Maria podem ter sido acompanhadas por este instrumento. Este curso explorará os elementos rítmicos, poéticos e melódicos que sugerem que algumas Cantigas de Alfonso X foram compostas para serem dançadas e explorará como poderiam ser acompanhadas com o adufe seguindo as directrizes da sua performance medieval.

[EN] The Adufe in the Cantigas de Santa Maria of Alfonso X Many of the well-known Cantigas de Santa Maria of King Alfonso X present rhythms and poetic-musical forms close to those of the dance songs of the period. The fact that both solo and group dances of the period were often accompanied by the adufe (square tambourine) invites us to theorise that some Cantigas de Santa Maria may have been accompanied by this instrument. This course will explore the rhythmic, poetic, and melodic elements that suggest that some Cantigas of Alfonso X were composed to be danced and explore how they might be accompanied with the adufe following the guidelines of their medieval performance.

 

II. Murat Coşkun
“Framedrums” e Ritmos do Mediterrâneo Oriental

Os framedrums/pandeiros são comuns em muitas culturas mediterrânicas. Para além de muitos outros instrumentos de percussão, os framedrums/pandeiros têm também um lugar especial na música turca e na música do Mediterrâneo oriental. Com as oficinas de Murat Coskun, dar-se-á lugar a uma visão sobre as peculiaridades do mundo da percussão e do ritmo na música turca e balcânica. Desde técnicas simples de tocar até opções virtuosas de tocar, com a experiência de tocar em conjunto. Nesta oficina serão usadas canções simples e passos de dança para tornar os ritmos mais dançáveis e tácteis.

[EN] Frame Drums and rhythms from eastern Mediterranean Frame drums are common in many Mediterranean cultures. In addition to many other percussion instruments, frame drums also have a special place in Turkish music and the music of the eastern Mediterranean. Murat Coskun will give an insight into the peculiarities of the world of percussion and rhythm in Turkish and Balkan music. From simple playing techniques to virtuoso playing options, you can try them out together here. Murat Coskun uses simple songs and dance steps to make the rhythms more danceable and tactile.

 

III. Tiago Manuel Soares
Novas Abordagens ao Adufe Tradicional

O ponto de partida deste curso é a Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região de Idanha-a-Nova. Esta formação tem como objetivo dar as ferramentas básicas necessárias a cada participante para poder abordar os princípios básicos da sua execução. Os conteúdos deste curso/workshop resultam do amadurecimento do trabalho de investigação, adaptação, exploração e reinvenção de possíveis novas técnicas de execução no adufe, séc. XXI adentro, por Tiago Manuel Soares. Será acompanhado por Sofia Portugal, no canto.

[EN] New Approaches to Traditional Adufe The starting point of this mini course is the Oral Tradition of the playing and singing of adufe from the Idanha-a-Nova region. This training aims to give the necessary basic tools to each participant to be able to approach the basic principles of its execution. The contents of this course/workshop result from the maturing work of research, adaptation, exploration and reinvention of possible new techniques of adufe performance, into the 21st century, by Tiago Manuel Soares. He will be accompanied by Sofia Portugal, in traditional chant.

DIA A DIA
DAY BY DAY

 

DIA [day] 01 / 28 out [oct]  2022

19:00: Palestra [talk] "Adufe e Eterno Feminino" / The Adufe and the Eternal Feminine 
c/w Mauricio Molina
Posto de Turismo de Monsanto
 
21:30: Drum Circle Inaugural [Opening Drum Circle] 
c/w Murat Coşkun
Lagar de Monsanto
 
 
DIA [day] 02 / 29 out [oct]  2022

09:00 – 11:00
As Cantigas de Santa Maria de Afonso X e o Adufe / The Adufe in the Cantigas de Santa Maria of Alfonso X
c/w Maurício Molina (formador/teacher) & Joana Godinho (acompanhamento vocal/vocal accompaniment)

11:00 - 13:00
Framedrums & Ritmos do Mediterrâneo Oriental / Frame Drums and rhythms from eastern Mediterranean
c/w Murat Coşkun (formador/teacher)
Lagar de Monsanto
 
14:30-17:30
Novas Abordagens Adufe Tradicional / New Approaches to Traditional Adufe
c/w Tiago Manuel Soares (formador/teacher) & Sofia Portugal (acompanhamento vocal / vocal accompaniment)
Lagar de Monsanto
 
18:00-19:00: Meet the Faculty
Lagar de Monsanto (Tiago Manuel Soares & Sofia Portugal), Posto de Turismo (Maurício Molina & Joana Godinho), Forno Comunitário (Murat Coşkun)
 
21:30: Concerto de Professores 
Murat Coşkun, Mauricio Molina, Tiago Manuel Soares & Guests
Igreja Matriz Monsanto
 

DIA [day] 03 / 30 out [oct]  2022

09h00-11h00:
Framedrums & Ritmos do Mediterrâneo Oriental / Frame Drums and rhythms from eastern Mediterranean
c/w Murat Coşkun (formador/teacher)
Lagar de Monsanto

11h00-13h00:
Novas Abordagens Adufe Tradicional / New Approaches to Traditional Adufe
c/w Tiago Manuel Soares (formador/teacher) e/and Sofia Portugal (acompanhamento vocal / vocal accompaniment)
Lagar de Monsanto
 
15:00: Warm Up

16:00: Apresentação Pública Professores & Participantes / Public Presentation Teachers & Students
Capela S. Pedro Vir a Corça
 
 *poderá ocorrer alteração de local / changing place might occur

BIOGRAFIAS
BIOGRAPHIES

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MAURÍCIO MOLINA

[PT] O Dr. Mauricio Molina é musicólogo, organólogo e intérprete de música medieval dedicado ao estudo e reconstrução de música composta entre 900 e 1300. É Mestre em Performance Música Antiga pela Mannes College of Music (Nova Iorque) e Doutorado em Musicologia Histórica pelo Centro de Pós-Graduação da City University of New York. Mauricio é fundador, director e professor do Programa Universitário Especialista em Investigação e Performance de Música Medieval na Universidade de Lérida e do Curso Internacional de Performance de Música Medieval em Besalú (MMB), Catalunha. Também ensina antropologia musical, arte medieval (cristã e islâmica) e religiões abrâamicas no Institute for American Universities - American College of the Mediterranean e no consórcio universitário americano IES Abroad Barcelona. Foi professor de Música Medieval na Universidade de Bridgeport (Connecticut, EUA); professor visitante no Centre International de Musiques Médiévales da Universidade Paul Valéry de Montpellier; e professor no Master in Historical Performance da ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) e no Master in Musicology da Universitat Autònoma de Barcelona. Mauricio é também membro do Grupo Consolidado de Investigação de Estudos Medievais da Universidade de Lérida; do grupo de investigação "Música y Mujeres: Estudios de género" (Sociedade Espanhola de Musicologia); e consultor de musicologia para o projecto "Ioculator seu mimus" (Conselho Europeu de Investigação - Universidade de Barcelona). Mauricio é autor de vários artigos científicos sobre música medieval, performance histórica, organologia, iconografia musical e estudos de género. Em 2010 publicou Frame Drum in the Medieval Iberian Peninsula (Reichenberger), um livro que recebeu o Prémio Nicholas Besseraboff da American Musical Instrument Society como a obra de organologia mais distinta de 2010. Os seus próximos livros "Monodic Song in the Medieval West (850-1200)" e "Medieval Song and its Performance" serão publicados pelas edições Dairea (2022) e Routledge. Mauricio é também director dos conjuntos musicais medievais Magister Petrus e Ars memorie, e director artístico de Na Rota do Peregrino.

[EN] Dr. Mauricio Molina is a historical musicologist, organologist, and medieval music performer dedicated to the study and reconstruction of music composed from the 11th to the 13th centuries. He holds a Historical Performance degree from The Mannes College of Music (New York) and a musicology Ph. D. degree from the City University of New York Graduate Center. He is the director and faculty member of the University Specialist Program in Medieval Music Research and Perfomance of the University of Lleida, and of the International Course on Medieval Music Performance of Besalú (onsite and online). Mauricio is also faculty member of the Institute for American Universities - The American College of the Mediterranean, and the IES Abroad University Program in Barcelona. He has been professor of Medieval Music at the University of Bridgeport (Connecticut, USA); a lecturer at the Master of Historical Performance of the ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) and the Master in Musicology at the Universitat Autònoma of Barcelona; and a visiting professor at the Centre International de Musiques Médiévales of the Université Paul Valéry of Montpellier.
He is a member of the Consolidated Medieval Studies Research Group of the University of Lleida; of the Research Group Música y Mujeres: Estudios de género  of the Sociedad Española de Musicología; and musicology advisor of the project Ioculator seu mimus (European Research Council – University of Barcelona).  Dr. Molina is the author of Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula (Reichenberger 2010), a book that received the Nicholas Besseraboff Prize of the American Musical Instrument Society as the most distinguished book-length work on organology of 2010. His upcoming book “La canción monofónica secular y religiosa en el Occidente medieval (850-1200)” will be published by Dairea Ediciones in 2023. Mauricio is also the director of the medieval music ensembles Magister Petrus and Ars memorie. Since 2017 he artistically directs Na Rota do Peregrino, a portuguesa based medieval music ensemble.

 

OFICINA [WORKSHOP]
As Cantigas de Santa Maria de Afonso X e o Adufe / The Adufe in the Cantigas de Santa Maria of Alfonso X
c/w Maurício Molina (formador/teacher) & Joana Godinho (acompanhamento vocal/vocal accompaniment)

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JOANA GODINHO

[PT] Estudou Canto na Academia de Música Eborense, com a professora Joana Levy, tendo também trabalhado com Maria Repas Gonçalves; em simultâneo fez o curso de Violoncelo na Escola Profissional de Música de Évora onde foi aluna de Ana Paula Góis e Viktoria Chichikova. Fez o exame de Ensemble Advanced pela ABRSM (Associate Board of The Royal School Of Music), tendo obtido as mais altas referências e classificação como intérprete de música de Câmara. É licenciada e profissionalizada em canto e classe de conjunto pela Universidade de Évora onde estudou sob a orientação da professora Liliane Bizineche. Frequentou cursos de aperfeiçoamento e Masterclasses de canto e coro em Espanha, Portugal, Itália e Inglaterra. Apresenta-se regularmente em concertos por todo o país, tendo também atuado em Espanha, Itália, Malta, Inglaterra e Geórgia. Interpretou o papel de Bastien, na ópera "Bastien und Bastienne" de Mozart sob a direção do maestro Max Rabinovitch, e o papel de Dido na ópera “Dido and Aeneas” de Purcell, dirigido pelo maestro Adrian Van Der Spoel. Integra o projeto de música medieval “Rota do Peregrino”, sob direção artística de Mauricio Molina. Tem uma longa experiência em pedagogia do canto, orienta e dirige regularmente workshops e masterclasses de técnica e saúde vocal e projetos artístico-pedagógicos para crianças, jovens e adultos, onde desenvolve projetos em parceria com outras instituições no âmbito da inclusão social pelas artes. Exerce funções como docente de canto e classe de conjunto no Conservatório Regional de Évora - Eborae Musica, na Academia de Música de Elvas, na Escola Artistas de Minerva em Loulé e no Seminário-Maior de Évora. Enquanto membro diretivo da Associação Bolsa D’Originais, acumula ainda funções de direção artística e de produção, das atividades desenvolvidas pela instituição.

[EN] She studied singing at the Academia de Música Eborense, with the teacher Joana Levy, having also worked with Maria Repas Gonçalves; simultaneously she studied cello at the Escola Profissional de Música de Évora where she studied with Ana Paula Góis and Viktoria Chichikova. She took the Advanced Ensemble exam by the ABRSM (Associate Board of The Royal School Of Music), having obtained the highest references and classification as a Chamber Music interpreter. She has a degree in singing and ensemble class from the Universidade de Évora where she studied with Professor Liliane Bizineche. She attended singing and choir improvement courses and masterclasses in Spain, Portugal, Italy and England. Joana regularly performs in concerts throughout the country, having also performed in Spain, Italy, Malta, England and Georgia. She interpreted the role of Bastien in Mozart's opera "Bastien und Bastienne" under the direction of conductor Max Rabinovitch, and the role of Dido in Purcell's opera "Dido and Aeneas", conducted by Adrian Van Der Spoel. She is part of the medieval music project "Rota do Peregrino", artistically led by Mauricio Molina. She has a long experience in pedagogy of singing, regularly conducts workshops and masterclasses on vocal health and technique and artistic-pedagogical projects for children, youth and adults, where she develops projects in partnership with other institutions in the field of social inclusion through art. Joana also teaches singing and ensemble classes at the Conservatório Regional de Évora - Eborae Musica, at the Academia de Música de Elvas, at the Artistas de Minerva School in Loulé and at the Seminário-Maior de Évora. As a board member of the Bolsa D'Originais Association, she is also artistic and production director of the activities developed by the institution.

 

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MURAT COŞKUN

[PT] Com base nos seus estudos em estudos orientais e etnologia musical, Murat Coşkun faz a mediação entre os mundos musicais do Oriente e do Ocidente, com um vasto repertório musical de diferentes culturas e estilos musicais. Desde 2015, dirige o departamento de percussão na área das músicas do mundo, na Popakademie Baden-Württemberg, em Mannheim, onde também ensina bateria de quadros como tema principal.  Desde janeiro de 2018 dirige o curso de framedrums / pandeiros que criou na Tamburi Mundi Frame Drum Academy. Como professor procurado de percussão oriental e framedrums, ensinou o seu próprio método de ensino em muitas universidades e instituições internacionais, incluindo Suíça, Espanha, Áustria, Itália, Rússia, Turquia, Irão, EUA, Taiwan, Japão). Desenvolveu as suas próprias técnicas de tocar e esteve também envolvido no desenvolvimento de novos "framedrums" Schlagwerk Percussion, Anklang Musikwelt, Jacek Drums e Hedwitschak Drums, entre outros. É o fundador e diretor artístico do festival mais importante do mundo de "framedrum" / pandeiros, Tamburi Mundi em Friburgo. Em 2008, organizou o primeiro festival internacional de percussão na história do Irão. Foi diretor artístico em Omã na Royal Opera House Muscat e no Festspielhaus St. Pölten, entre outros. Tem vindo a produzir e a acolher o Tamburi Monday-Frame Drum Channel desde 2021. Desde 2009 é presidente do Tamburi Mundi Freiburg e.V. Murat Coşkun é membro do PC desde 1998.

[EN] Based on his studies in oriental studies and music ethnology, the internationally renowned percussionist Murat Coşkun mediates between the musical worlds of the Orient and Occident, draws from a large musical repertoire of different cultures and is involved in many styles such as world music, classical music, early music, jazz and new music.  Since 2015, Murat Coşkun has headed the world percussion department of the Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim, where he also teaches frame drums as a main subject.  Since January 2018 he has been leading the 4-year frame drum course he created at the Tamburi Mundi Frame Drum Academy.  He has been leading the "Online Frame Drum Academy" since 2021. As a sought-after lecturer for oriental percussion and frame drums, he taught his own teaching method in many international universities and institutions including Switzerland, Spain, Austria, Italy, Russia, Turkey, Iran, USA, Taiwan, Japan).  He is the author of various frame drum instruction videos (e.g. DVD Finger Dance and online school "My world of Frame Drums"). He developed his own playing techniques and was also involved in developing new frame drums at Schlagwerk Percussion, Anklang Musikwelt, Jacek Drums and Hedwitschak Drums, among others. His concert activities have taken him through all of Western and Eastern Europe, to Mongolia, USA, Vietnam, Cambodia, Indonesia, Laos, Korea, Morocco, Algeria, Tunisia, Turkey, Iran, Iraq and Israel. Murat Coşkun is the founder and artistic director of the world's most important festival for frame drums and percussion Tamburi Mundi in Freiburg. In 2008 he organized the first international percussion festival in the history of Iran. He was engaged as artistic director in Oman at the Royal Opera House Muscat and at the Festspielhaus St. Pölten, among others, where he also worked as "Artist in Residence" in 2012.  He has been producing and hosting the Tamburi Monday-Frame Drum Channel since 2021. Since 2009 he has been chairman of the Tamburi Mundi Freiburg e.V. Murat Coşkun has been a PC member since 1998.


OFICINA [WORKSHOP]
Framedrums & Ritmos do Mediterrâneo Oriental
 / Frame Drums and rhythms from eastern Mediterranean
c/w Murat Coşkun (formador/teacher)

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TIAGO MANUEL SOARES
[PT] Tiago Manuel Soares nasceu no Porto em 1989. Fez o curso de interpretação pela Academia Contemporânea do Espetáculo, terminando em 2007. Iniciou a sua formação, como músico, em 2003, num curso de percussão tradicional galega com Maria Xosé Lopez Vilar e em 2019 finalizou a licenciatura em percussão clássica, na Universidade do Minho, com Nuno Aroso. Realizou diversas masterclasses com grandes nomes do panorama internacional tais como Trilok Gurtu, Yshai Afterman, Pandit Kishore Banerjee, Filippo Lattanzi, Mark Braafhart entre muitos outros. A sua principal motivação musical reside nos ritmos e nos instrumentos portugueses. Fascinado por essa riqueza patrimonial, dá igual importância ora ao vasto legado que nos foi deixado, assim como à construção de novas abordagens, onde o estudo na vertente erudita e o conhecimento de diferentes culturas do mundo ajudou-o a abrir novos horizontes e possibilidades. Resultado dessa simbiose entre  diferentes universos, estreou, em recital, quatro peças (dos compositores Fernando Lapa e  ngela da Ponte), interpretando obras escritas propositadamente para si e fortemente inspiradas no cancioneiro português; umas dessas obras, "Ensaio sobre Cantos IV", de  Angela da Ponte, foi uma das duas primeiras peças para adufe e electrónica a serem criadas e editadas. Como formador, leciona na escola Limina (centro de investigação de percussão contemporânea, com a direção do percussionista Nuno Aroso) e na escola Cardo-Amarelo (escola de música tradicional). No presente ano encontra-se a fazer investigação para um livro, que irá ser editado com o apoio da DGARTES, sobre a cultura musical dos Zés Pereiras entre Douro e Minho. Até ao momento conta com 20 álbuns editados e destaca a sua participação nos grupos/artistas  Mário Lúcio e os Kriols, Gisela João, Viola Popular, Manuel Maio, Ensemble Portingaloise, Maria Monda, Retimbrar, Projeto Cardo, Pé na Terra, Toque de Caixa, Gambuzinos, Senza, Orquestra da Universidade do Minho e Orquestra Sem Fronteiras. Já atuou em diversos países um pouco por toda a Europa (Portugal, Alemanha, França, Croácia, Eslovénia, Itália, Sérvia, Espanha, Polónia, Bélgica), África (África do Sul, Ilhas Reunião, Namíbia, Zimbabué, Marrocos, Cabo-Verde, Ilhas Reunião), Ásia (China, Índia, Dubai) e Oceania (Timor-Leste)

[EN] Born in 1989 in Porto. He completed the interpretation course at the ACE in 2007 and began his training as a musician in 2003, in a traditional Galician percussion course with Maria Xosé Lopez Vilar and in 2019 he finished a degree in classical percussion, at the University of Minho, with Nuno Aroso. He held several masterclasses with big names on the international scene such as Trilok Gurtu, Yshai Afterman, Pandit Kishore Banerjee, Filippo Lattanzi, Mark Braafhart among many others. His main musical motivation lies in Portuguese rhythms and instruments. Fascinated by this richness of heritage, he gives equal importance to the vast legacy left to us, as well as to the construction of new approaches, where the study in the erudite strand and the knowledge of different cultures of the world helped him to open new horizons and possibilities. As a result of this symbiosis between different universes, he premiered, in recital, four pieces (by the composers Fernando Lapa and  ngela da Ponte), interpreting works written purposely for himself and strongly inspired by the traditional portuguese songbook; one of these works, "Ensaio sobre Cantos IV", by  ngela da Ponte, was one of the first two pieces for adufe and electronics to be created and edited. As a trainer, he teaches at the Limina school (contemporary percussion research center, under the direction of percussionist Nuno Aroso) and at the Cardo-Amarelo school (traditional music school). This year he is doing research for a book, which will be published with the support of DGARTES, about the musical culture of the Zés Pereiras between Douro and Minho. So far, he has published 20 albums and highlights his participation with the groups/artists Mário Lúcio e os Kriols, Gisela João, Viola Popular, Manuel Maio, Ensemble Portingaloise, Maria Monda, Retimbrar, Projeto Cardo, Pé na Terra, Toque de Caixa , Gambuzinos, Senza, Orchestra of the University of Minho and Orchestra Without Borders. He has performed in several countries all over Europe ( Portugal, France, Germany, Belgium, Serbia, Croatia, Poland, Slovenia, Spain), in Africa (South Africa, Reunion Islands, Namibia, Zimbabwe, Cape Verde and Morocco), Asia (China, India, Dubai) and Oceania (East Timor).

www.tiagomanuelsoares.com

 

OFICINA [WORKSHOP]
Novas Abordagens Adufe Tradicional / New Approaches to Traditional Adufe
c/w Tiago Manuel Soares (formador/teacher)
e/and Sofia Portugal (acompanhamento vocal / vocal accompaniment)

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SOFIA PORTUGAL

[PT] Nasceu em Mortágua em 1988 e aí iniciou a sua formação musical, no Coral Juvenil e na Filarmónica locais. Mestre em Teatro – Artes Performativas, variante Teatro-Música pela Escola Superior de Teatro e Cinema – Instituto Politécnico de Lisboa (2013). Licenciada em Música, ramo de Interpretação, vertente de Canto pela Universidade de Évora (2011). Integrou o naipe de Mezzo Sopranos como reforço do Coro do Teatro Nacional de São Carlos (2010 a 2011). Lecionou as disciplinas de Voz, Coro e Formação Musical na Escola de Música Tradicional do CCR do Alto do Moinho, em Corroios (2012 a 2016). Actualmente é uma das vozes do projectos musicais Quinta San Vitorio (Portugal, Espanha), Mina ـينا مـ (Portugal, Palestina) e Maria Monda (Portugal). Integra a banda "Kriols", a qual se tem apresentado como banda de suporte do músico cabo-verdiano Mario Lucio. Integra também a banda de suporte do cantautor português Manuel Maio. A par com a performance, integra projetos socioculturais com a comunidade e é professora de voz na Academia Bonfim do Porto.

[EN] Born in Mortágua in 1988 and started her musical education there, in the local Youth Choir and Philharmonic. Master in Theatre - Performing Arts, variant Theatre-Music by Escola Superior de Teatro e Cinema - Instituto Politécnico de Lisboa (2013). Graduated in Music, Interpretation, Singing branch at Évora University (2011). She joined as mezzo soprano reinforcement of the Teatro Nacional de São Carlos Choir (2010 to 2011). She taught subjects of Voice, Choir and Music Training at the Traditional Music School of CCR do Alto do Moinho, in Corroios (2012 to 2016). Currently she is one of the voices of the musical projects Quinta San Vitorio (Portugal, Spain), Mina ـينا مـ (Portugal, Palestine) and Maria Monda (Portugal). Sofia Portugal is part of the band "Kriols", which has been performing as a support band for the Cape Verdean musician Mario Lucio. She is also part of the support band of the Portuguese singer-songwriter Manuel Maio. Besides performing, she is involved in socio-cultural projects with the community and she teaches voice at Bonfim Academy in Oporto.

Ficha técnica e artística:

Direção Artística e de Produção:
Ensemble Med / Daniela Tomaz

Promotor:
O Corvo e a Raposa

Em parceria com:
Município de Idanha-a-Nova
Aldeias Históricas

Mauricio-Molina

Monsanto 2021

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2021

30 OUTUBRO - 6 NOVEMBRO 2021 [3ª edição]
residência artística, formação

O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / pandeiros / “framedrums”. Para Novembro de 2021, e na sequência da pandemia global, o encontro reduz o seu formato, adaptando ao espaço virtual, propondo uma residência artística, 1 aula aberta e uma palestra, em formato presencial.

Como criação, e seguindo o repto do Município de Idanha-a-Nova, local ancestral onde coexiste tradição, inovação e contemporaneidade, o Ensemble Med propôs a II residência artística de criação, com um novo olhar sobre a música do tempo de D. Manuel I, no ano em que se completaram 500 anos sobre a sua morte (1521-2021).

Para mais informação, ver “1515: O Rinoceronte de Dürer”.

 

Para a atividade presencial, neste que foi um formato reduzido dos Encontros MED, convidámos  Tiago Manuel Soares (formador da 2ª Edição 2020), que deu uma Aula Aberta sobre Novas Abordagens ao Adufe Tradicional, e Adrián Rodríguez van der Spoel, director musical  da estreia de “1515: O Rinoceronte de Dürer” e diretor artístico do ensemble de música antiga holandês “Música Temprana”, que fez uma conversa à volta do seu novo disco “Melancolía” (Setembro 2021).

PROGRAMA


6 de Novembro
(sábado)
em formato presencial

10h00-12h00: Oficina c/ Tiago Manuel Soares: Novas Abordagens ao Adufe Tradicional (técnicas rudimentares) (PT)
12h00-13h00:  “Melancolía, Fin del Mundo y Renascimento Ibérico Pensinsular”
Conversa c/ Adrián Rodriguez van der Spoel (diretor artístico Música Temprana e director musical “1515: O Rinoceronte de Dürer”) à volta do novo disco “Melancolía” (Setembro 2021)

ONLINE
1515: O RINOCERONTE DE  DÜRER
Capela de S. Pedro de Vir-a-Corça


ENSEMBLE MED
Adrián Rodriguez van der Spoel direção musical, canto & guitarra
Daniela Tomaz: flautas & direção Artística
Mariana Fabião: mezzo soprano
Manuel Vilas: harpa renascentista
Xurxo Varela: viola da gamba
Tiago Manuel Soares: percussão histórica

Convidado Especial:
José Alberto Gomes: eletrónica

Aldeia de Monsanto / Idanha-a-Nova

O Encontro procura ligar o património intangível de Idanha-a-Nova e Monsanto - a valorização da Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região - com os seus lugares, como a Capela de Santo Pedro de Vir a Corça, que em 2021 foi o lugar da residência artística de criação.

A inspiração de ENCONTROS / ENCUENTROS / INCONTRI MED Monsanto é o delicado ponto de contacto entre os universos da música antiga e a música tradicional, historicamente informadas, procurando a sua própria interpretação viva e atual da música de raiz medieval Europeia, realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. O projeto nasceu de “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”, promovido pelo Ensemble Med / O Corvo e a Raposa Associação Cultural em Novembro 2018 na Aldeia de Monsanto, Idanha-a-Nova, cofinanciado pelo Programa de Apoio às Artes da Direção Geral das Artes / Ministério da Cultura com o apoio do Município de Idanha-a-Nova. A 1ª  Edição (2019) e 2ª Edição (2020) teve o Apoio exclusivo das Aldeias Históricas de Portugal.

AULA ABERTA & CONVERSA

Tiago-Soares

TIAGO MANUEL SOARES | Novas Abordagens Adufe Tradicional
6 novembro // 10h00

Tiago Manuel Soares nasceu no Porto em 1989. Fez o curso de interpretação pela Academia Contemporânea do Espetáculo, terminando em 2007. Iniciou a sua formação, como músico, em 2003, num curso de percussão tradicional galega com Maria Xosé Lopez Vilar e em 2019 finalizou a licenciatura em percussão clássica, na Universidade do Minho, com Nuno Aroso. Realizou diversas masterclasses com grandes nomes do panorama internacional tais como Trilok Gurtu, Yshai Afterman, Pandit Kishore Banerjee, Filippo Latanzi, Mark Braafhart entre muitos outros.

A sua principal motivação musical reside nos ritmos e nos instrumentos portugueses.
Fascinado por essa riqueza patrimonial, dá igual importância tanto ao vasto legado que nos foi deixado assim como à construção de novas abordagens, onde o estudo na vertente erudita e o conhecimento de diferentes culturas do mundo ajudou-o a abrir novos horizontes e possibilidades. Resultado dessa simbiose entre os diferentes universos, estreou, em recital, quatro peças (dos compositores Fernando Lapa e  ngela da Ponte), interpretando obras escritas propositadamente para si e fortemente inspiradas no cancioneiro português; umas dessas obras, "Ensaio sobre Cantos IV", de  ngela da Ponte, foi uma das duas primeiras peças para adufe e electrónica a serem criadas e editadas.

Como formador, leciona na escola Limina (centro de investigação de percussão contemporânea, com a direção do percussionista Nuno Aroso) e na escola Cardo-Amarelo (escola de música tradicional).
No presente ano encontra-se a fazer investigação para um livro, que irá ser editado com o apoio da DGARTES, sobre a cultura musical dos Zés Pereiras entre Douro e Minho.
Até ao momento conta com 18 álbuns editados e destaca a sua participação nos grupos/artistas Gisela João, Mário Lúcio, Viola Popular, Manuel Maio, Ensemble Portingaloise, Maria Monda, Retimbrar, Cardo Roxo, Pé na Terra, Toque de Caixa, Gambuzinos, Senza, Orquestra da Universidade do Minho e Orquestra Sem Fronteiras.

Já atuou em diversos países um pouco por toda a Europa (Portugal, Alemanha, França, Croácia, Eslovénia, Itália, Sérvia, Espanha, Polónia, Bélgica), África (África do Sul, Ilhas Reunião, Namíbia, Zimbabué, Marrocos, Cabo-Verde), Ásia (China, Índia) e Oceania (Timor-Leste).

Para mais informação,
www.tiagomanuelsoares.com

ADRIAN_RODRIGUEZ

ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL | “Melancolya y Fin de Mundo en el Renascimiento Ibérico Peninsular” (ES)
6 novembro / 12h00

A propósito do lançamento (Setembro 2020), do último CD do Ensemble Musica Temprana, o Diretor Artístico Adrian Rodríguez van Der Spoel transporta-nos para a Península Ibérica tardo-medieval e ao conflito entre melancolia e fim-de-mundo, presentes na música deste tempo.

“We are shaped by stories, by narratives that are passed down from generation to generation. Some of them have served us to try to exorcise our own fears, such as the fear of death, inherent to human beings. To make sense of and explain this phenomenon, mankind has developed myths and beliefs about the afterlife and the end of time. (…)
During historical periods in which the status quo was threatened, for example by war, epidemics or some kind of disorder, it was even more common to give vent to these fears. The late Middle Ages is such a period. It is marked by great events that changed the spirit of the age, such as the invention of the printing press, the fall of Constantinople to the Ottomans, the conquest of the kingdom of Granada and, of course, the arrival of Christopher Columbus in America, which would change our understanding of the world forever. In the Iberian Peninsula, this historical moment coincides with the reign of Isabella of Castile and Ferdinand of Aragon who, by uniting their crowns in 1475, realised the unification of Spain. The Cancioneros Musicales de Palacio and de la Colombina are the most important sources to retrieve the secular repertoire of this period. (…)
Christian Europe feared a hypothetical end of the world in the year 1500, motivated in part by the manifest decline of the Roman Church and the threat of an Ottoman invasion. It was perhaps Albrecht Dürer who most powerfully captured the fears and uncertainties that afflicted society at the time. In 1498, the German painter had completed his series of woodcuts called Apocalypsis cum figuris. The collection depicts the terrifying images of the Last Judgement. Later, Dürer himself created another engraving in which he depicts a scene of desolation: an angel gazes listlessly into the void, amidst objects full of symbols and unknowns. On the unfurled wings of a bat is the inscription: “Melencolia § I”.(…)”.



ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL
O versátil músico argentino-holandês Adrián Rodríguez Van der Spoel, nascido em Rosário, Argentina, estudou direção coral e composição em Amesterdão, Países Paixos.  Destaca-se como director musical, cantor, guitarrista, percussionista, compositor e investigador. O seu principal interesse tem sido o estudo e o desempenho do repertório hispano-americano virreinal e especializou-se também em polifonia renascentista e na notação musical desse período.

Fundou o conjunto Música Temprana, com o qual atuou em importantes festivais e salões em todo o mundo: Nova Iorque, Chicago, Buenos Aires, Paris, Amesterdão, e nos importantes festivais de música infantil de Utrecht, Estocolmo, Antuérpia e Praga. O seu trabalho com este conjunto tornou-o um dos principais intérpretes mundiais do repertório virreinal hispano-americano, e os seus discos têm sido elogiados pelos críticos especializados. Ensina polifonia no Conservatório Real em Haia. É professor convidado regular em vários conservatórios tais como os de Amesterdão, Utrecht, Tilburg, Leipzig e Buenos Aires.  Também ensina condução coral no Kurt Thomas Cursus, nos Países Baixos. Foi maestro convidado dos conjuntos japoneses Anthonello e Contraponto, do Conjunto Pro Música de Rosario na Argentina e Cappella Amsterdam na Holanda. Abriu o Festival de Música Antiga de Utrecht em 2005 com o famoso motet de 40 vozes "Spem in alium" de Thomas Tallis.

Colaborou com vários grupos de música antiga, e.g. La Sfera Armoniosa, Holland Baroque e L'Arpeggiata. Dirigiu a encenação das óperas de Purcell Dido & Enéas e A Rainha das Fadas; Gl'Amori d'Apollo et di Daphne de Cavalli; La liberazione di Ruggero de Francesca Caccini; e a encenação das Ensaladas de Mateo Flecha e a comédia madrigal Il Festino de Banchieri.

Ficha técnica e artística:

Direção Artística e de Produção:
Ensemble Med / Daniela Tomaz

Promotor:
O Corvo e a Raposa

Em parceria com:
Município de Idanha-a-Nova
Aldeias Históricas

Galeria

Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval

Promovido por: Rota do Românico e Município de Amarante / Apoio CCDR NORTE - Norte Pontual.

Rosa dos Tempos

1524: O Rinoceronte Indiano

Parceria: Fortaleza de Sagres, Museus e Monumentos EPE

Adufeira@_Ensemble Med, Amélia Fonseca & José Alberto Gomes

In Encontros MED 2023

Organização: O Corvo e a Raposa e Município de Idanha-a-Nova
Apoios: Idanha-a-1000 / Visit Portugal / República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes / União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha

Festival Artes Vertentes - Festival Internacional de Artes de Tiradentes

Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval

Apoios: Programa Ibermúsicas, Direção Geral das Artes, Ministério da Cultura de Portugal,
Festival Artes Vertentes - Festival Internacional de Artes de Tiradentes

Sinagoga Bet Israel em Esmirna

Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval

Apoios: Camões - Instituto da Cooperação e da Língua I.P.
/ Embaixada de Portugal em AncaraThe Jewish Community Foundation of lzmir

Maison du Portugal - André de Gouveia

Evento inserido na Temporada Cruzada Portugal-França 2022

Evento Inserido na Temporada Cruzada de Portugal-França 2022
Apoios: Camões - Instituto da Cooperação e da Língua I.P.

Encontros no Planalto
Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval

Parceria: Ideias Emergentes

Chants de la Terre et de l'Amour
Evento inserido na Temporada Cruzada Portugal-França 2022
▷ Streaming aqui

ENCONTROS MED in “Histórias da Aldeia: Entre a Noite e a Madrugada [2021]

“1515: O Rinoceronte de Dürer”

Parceria: Município de Idanha-a-Nova / Aldeias Históricas de Portugal

13º Festival “Fusos” - Festival de Fusões Artísticas [2021]

Apoio: Direção-Geral das Artes, Fusos associação cultural

Concerto no Museu do Oriente . Live Antena 2 [2021]

Apoio: Direção-Geral das Artes, Antena2

ENCONTROS MED in “Histórias da Aldeia: Entre a Noite e a Madrugada [2020]
“O Canto da Sibila”

Parceria: Município de Idanha-a-Nova / Aldeias Históricas de Portugal

VIII IKFEM. International Keyboard Festival & Masterclass [2020]

Residência Artística "O Canto da Sibila" [2020]

Dias das Virgens Negras [2020]
“Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”

Apoio: Direção Regional de Cultura do Algarve

7º Festival Internacional de Guitarra de Lagoa [2020]
“Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”

Programação “Verão na Casa”, Porto [2019]
“Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”

Apoio: Direção-Geral das Artes, Fundação Casa da Música

Festival Percursos da Música, Ponte de Lima [2019]
“Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”

Apoio: Direção-Geral das Artes, Município de Ponte de Lima

ENCONTROS MED in "Histórias da Aldeia: Entre a Noite e a Madrugada" [2019]
“Cânticos da Virgem e da Terra”

Apoio: Município de Idanha-a-Nova / Aldeias Históricas de Portugal

ENCONTROS MED in “Histórias da Aldeia: Entre a Noite e a Madrugada [2018]
“Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”

Apoio: Direção-Geral das Artes, Município de Idanha-a-Nova

Feira da Dieta Mediterrânica de Tavira [2018]
“Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”

Apoio: Direção-Geral das Artes, Município de Tavira

Monsanto 2018

DIÁLOGO INTERCULTURAS
NO MEDITERRÂNEO MEDIEVAL
Monsanto, Idanha-a-Nova 2018

adufadeiras

PROGRAMA


9 de Novembro 2018
/ Monsanto

19H30: ShowCase Idanha Food Lab
21h30 - 23h00: Aula com Rui Silva introdução ao adufe, técnicas básicas e ritmos básicos


10 de Novembro
/ Lagar de Monsanto

9h30 - 12h30: Aula com Rui Silva introdução ao adufe, técnicas básicas e ritmos básicos
14h30 - 17h30: Aula Cantigas de Adufe com as Adufeiras de Monsanto / Rui Silva


10 de Novembro
2018 / Igreja Matriz de Monsanto

21h30: Concerto Ensemble Med / Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval

11 de Novembro 2018 / Lagar de Monsanto

9h30 - 12h30: Aula Cantigas de Adufe com as Adufeiras de Monsanto / Rui Silva
15h00: Apresentação Pública com Adufeiras de Monsanto / Ensemble Med e Participante Curso em Sao Pedro de Vir-a-Corça

Curso de Adufe por Rui Silva / Desenvolvimento de Públicos

Como forma de valorizar a dimensão educativa e de sensibilização para a cultura, o projeto "Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval" aposta na valorização do Adufe, instrumento tradicional de percussão, pandeiro quadrangular português, intersectando o trabalho pioneiro do percussionista e artesão Rui Silva (formador), com o tecido artístico local, e.g. as Adufeiras de Monsanto, num singular Curso de Adufe, de 9 a 11 de Novembro 2018, em Monsanto.

O ponto de partida deste Curso é a Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região de Idanha-a-Nova. Esta formação tem como objectivo dar as ferramentas básicas necessárias a cada participante para poder abordar os princípios básicos da sua execução. Será destinado às Adufeiras de Monsanto (e restante comunidade), que se apresentarão com o Ensemble Med em Palco no Encerramento do Curso.

Ficha técnica e artística:

Promotor:
O Corvo e a Raposa Associação Cultural
www.facebook.com/ocorvoearaposa

Projecto cofinanciado pela Direção Geral das Artes / Ministério da Cultura

Apoio:
Município de Idanha-a-Nova
Aldeias Históricas “12 em Rede”
Antena 2

Mauricio-Molina

Monsanto 2020

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2020

04 A 07 NOVEMBRO 2020 [2ª edição]

Para Novembro de 2020, e na sequência da pandemia global, o encontro reduz o seu formato, adaptando ao espaço virtual, propondo uma residência artística, um minicurso e 3 aulas abertas, todas em formato virtual.

Como criação, e seguindo o repto do Município de Idanha-a-Nova, local ancestral onde coexiste tradição, inovação e contemporaneidade, o Ensemble Med propõe uma residência artística de criação com a perspética histórica interpretativa de Maurício Molina (Curso Medieval de Besalu / City University of New York) e o músico José Alberto Gomes (Sonoscopia / Porto), propondo um novo olhar sobre a obra medieval O Canto da Sibila.

Para mais informação, ver O Canto da Sibila.

 

Na formação, mantemos um olhar mais atento à Península Ibérica, com o medievalista Maurício Molina (Barcelona / City University of New York), que este ano propõe um mini curso online sobre o Adufe, na sua perspetiva medieval e convidando novamente a formadora da 1ª Edição Isabel Martin (Espanha), professora de pandero cuadrado de Peñaparda, instrumento “irmão” do adufe oriundo da aldeia homónima raiana, assim como Tiago Manuel Soares, em adufe e electrónica, com a apresentação em exclusivo da sua nova estreia: Ensaios Sobre Cantos IV para adufe amplificado e eletrónica, de Angela da Ponte.

PROGRAMA

7 de Novembro (sábado)
em formato streaming via facebook Aldeias Histórica


10h00 - 11h00: Aula c/ Dr. Maurício Molina: O Adufe na Idade Média in Lagar de Monsanto
11h30 - 12h30: Aula c/ Tiago Manuel Soares: Ensaios Sobre Cantos IV” para adufe amplificado e eletrónica
16h00-17h00: Aula c/ Isabel Martin: Pandero cuadrado de Peñaparda


21:30
O Canto da Sibila
Igreja Matriz de Monsanto

Ensemble Med & Convidados
Daniela Tomaz: direção artística, flautas & adufe
Maurício Molina: direção musical/investigação e percussão histórica
Mariana Fabião: voz
Carme Juncadella: organetto
José Alberto Gomes: eletrónica

CURSO “Como esquinado Adufe”

4 - 7 de novembro 2020
minicurso online sobre técnica e interpretação do adufe medieval
Dr. Maurício Molina


Os alunos terão acesso a
:
a) vídeo de 10-15 minutos com um tutorial sobre os golpes básicos do adufe medieval
b) vídeo de 10 minutos onde se explicará como cantar una canção medieval acompanhada de adufe; (Quantas sabedes amar amigo de Martin Codax);
c) sessão prática para por em prática a canção do curso, prestando atenção a todos os detalhes interpretativos do estilo medieval; (6 Novembro, 18:00, via plataforma digital)
d) conversa sobre o uso do adufe na Idade Média (7 novembro, 10:00, via streaming)

* A sessão síncrona de dia 6 de novembro poderá ser presencial, até um máximo de 5 participantes.
preço: 25,00€ / mediante transferência bancária
Envio material via e-mail: 4 Novembro 2020

FORMADORES

Mauricio-Molina

MAURICIO MOLINA | direção curso e palestra "O Adufe na Idade Média"
7 novembro / 10h00 - 11h00

[ES] Mauricio Molina es un musicólogo e intérprete de música medieval dedicado a la reconstrucción y la interpretación de la canción y la música instrumental compuesta entre el 900 y el 1300.
Es graduado del master de interpretación de música Antigua del Mannes College of Music (New York) y del doctorado de musicología histórica del City University of New York Graduate Center. Mauricio es fundador, director y profesor del Curso Internacional de Interpretación de música medieval de Besalú (MMB) y es profesor de antropología musical, arte medieval (cristiano e islámico) y religiones abrahámicas en el Institute for American Universities – American College of the Mediterranean y en el American university consortium IES Abroad Barcelona.

Mauricio es también miembro del Grupo Consolidado de Investigación de Estudios Medievales de la Universidad de Lleida y del grupo de investigación Música y Mujeres: Estudios de género (Sociedad Española de Musicología). Mauricio es autor de varios artículos científicos sobre música medieval y su interpretación y sobre organología, iconografía musical y estudios de género. En el 2010 publicó Frame Drum in the Medieval Iberian Peninsula (Reichenberger) libro recibió el premio Nicholas Besseraboff de la American Musical Instrument Society como la obra de organología más distinguida del 2010. Sus próximos libros “La canción monódica en el occidente medieval (850-1200)” y “Medieval Song and its Performance” serán publicados por ediciones Dairea (2021) y Routledge. Como intérprete, Mauricio es director de los conjuntos de música medieval Magister Petrus, Ars memoriae y director artístico en Na Rota do Peregrino.

Tiago-Soares

TIAGO MANUEL SOARES | Ensaios Sobre Cantos IV” para adufe amplificado e eletrónica (Portugal)
7 novembro / 11h30 - 12h30

Nascido em 1989, no Porto. Concluiu o curso de interpretação pela ACE (Academia Contemporânea do Espectáculo) em 2007 e, no âmbito da formação, participou em diversos workshops e espectáculos. Iniciou a sua formação, como músico, em 2003, num curso de percussão tradicional galega com Maria Xosé Lopez Vilar e, em 2019, finalizou a licenciatura em percussão clássica, na Universidade do Minho, com Nuno Aroso.

Realizou diversas masterclasses com grandes nomes do panorama internacional tal como Trilok Gurtu, Yshai Afterman, Pandit Kishore Banerjee, Filippo Latanzi, Mark Braafhart, entre outros. A sua principal motivação musical reside nos ritmos e nos instrumentos populares portugueses. Fascinado por essa riqueza do património imaterial português, dá igual importância tanto a esse legado popular assim como à construção de novas formas artísticas.

O estudo na vertente erudita e o conhecimento de diferentes culturas do mundo ajudou-o a abrir novos horizontes e possibilidades. Resultado dessa simbiose entre os diferentes universos, estreou, em recital, quatro peças (dos compositores Fernando Lapa e Ângela da Ponte), interpretando obras escritas propositadamente para si e fortemente inspiradas no cancioneiro português; umas dessas obras, "Ensaio sobre Cantos IV", de Ângela da Ponte, foi uma das duas primeiras peças para adufe e eletrónica a serem criadas. Como formador, lecionou percussão tradicional galaico-portuguesa em diversos locais do país como Penafiel, Viseu e Porto, e lecionou no 1o Curso oficial (via profissionalizante) de Percussão Tradicional Portuguesa na Academia de Artes de Chaves. De momento encontra-se a lecionar na escola Cardo-Amarelo e na Academia Clamat, liderada por Nuno Aroso.

Conta com 18 álbuns e coletâneas editadas e destaca a sua participação nos artistas/projetos Viola Popular, Gisela João, Pé na Terra, Maria Monda, Retimbrar, Toque de Caixa, Gambuzinos, Senza, Orquestra 7S7L, Orquestra da Universidade do Minho e Cardo Roxo. Já realizou atuações um pouco por toda a Europa, África e Ásia, das quais se destacam digressões organizadas pelo Instituto Camões.

isabel-martin

ISABEL MARTÍN | pandeiro quadrado de Peñaparda (Espanha)
7 novembro / 16h00-17h00

[ES] Isabel Martín investiga las percusiones y sus formas para acompañar el canto en la Península Ibérica y los países del Mediterráneo desde 2005. Comienza estudiando en el “Centro de Cultura Tradicional Ángel Carril” de Salamanca, en el que durante años se llevó a cabo una importante labor de recopilación y difusión de la cultura tradicional castellana. Posteriormente continúa formándose con Eliseo Parra, reconocido folclorista castellano, del que sigue siendo alumna hasta la fecha.

Su interés por la etnomusicología le lleva a formarse en otras músicas tradicionales de la zona mediterránea, recibiendo clases de profesores reconocidos internacionalmente (Efrén López, Christos Barbas, Bijan Chemirani, Tzvetanka Varimezova, Zohar Fresco y Aleix Tobias, entre otros) en España, Grecia y Bulgaria. En el año 2008 crea junto a Carlos Ramírez el proyecto “Milo ke Mandarini”, en el que abordan con personalidad propia la tradición mediterránea. En este tiempo, han colaborado con importantes músicos y proyectos internacionales dentro del mundo de la música modal. Su trabajo, ha sido presentado en prestigiosos festivales en España, Portugal, Ecuador, Ghana, Suiza, Grecia y Alemania. Como docente, comparte sus conocimientos sobre canto y percusión tradicional en la comarca de la Vera (Cáceres) desde el año 2012.

Ficha técnica e artística:

Direção Artística e de Produção:
Ensemble Med / Daniela Tomaz

Promotor:
O Corvo e a Raposa

Em parceria com:
Município de Idanha-a-Nova
Aldeias Históricas

Monsanto 2019

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2019

8 - 10 NOVEMBRO [1ª edição]
oficinas, concertos, palestra

Para novembro de 2019, propôs-se um olhar mais atento à Península Ibérica e Italiana, com Maurício Molina (Barcelona / City University of New York), Bruno Spagna ( Itália), Isabel Martin (Espanha), Rui Silva (Portugal) e as convidadas especiais Adufeiras de Monsanto (Portugal).

adufadeiras-monsanto

Adufeiras de Monsanto – Tradição Oral: toque e cantigas de adufe (Portugal)

PROGRAMA


08 Novembro
(sexta-feira)

09h30 – LAGAR: Boas-vindas e Aquecimento
10h00 – 11h30: Aula com Rui Silva: Adufe Moderno
11h30 – 13h00: Aula Aberta Maurício Molina – adufe medieval e frame drums ibéricos
15h00 – 16h30: Aula com Bruno Spagna – introdução à Tamorra e Tamborello
16h30 – 18h00: Aula com a Isabel Martín: introdução ao pandero cuadrado de Peñaparda
18h00: CENTRO INTERPRETATIVO - Showcase Bruno Spagna no evento iFoodLab
21h30: LAGAR (SALÃO DE FESTAS) -Concerto Leggermente a Sud (Itália)
Bruno Spagna (percussão e voz); Rafaella Rufo (organetto tradicional e voz); Paride Zita (guitarra e voz)


9 Novembro
(sábado)

09h30: IGREJA MATRIZ DE MONSANTO - Aquecimento
10h00 - 12h45: Aula com as Adufeiras De Monsanto
15h00 – 16h30: LAGAR - Aula com Bruno Spagna – introdução à Tamorra e Tamborello
16h30 – 18h00: Aula com a Isabel Martin: introdução ao pandero cuadrado
18h00 - 19h00: Espaço FORNO - Conferência pública ADUFE com Maurício Molina, City University of New York
21h30: IGREJA MATRIZ DE MONSANTO - Ensemble Med c/ Maurício Molina e Adufeiras de Monsanto


10 Novembro
(domingo)

10h00: LAGAR - Aquecimento
10h30 – 13h00: Ensaio TUTTI com todos os professores, grupos e participantes
16h00: CAPELA SÃO PEDRO DE VIR-A-CORÇA - Concerto: Participantes Curso c/ formadores & Ensemble Med

8 novembro . LAGAR (SALÃO DE FESTAS) // Concerto Leggermente a Sud (Itália)
Bruno Spagna (percussão e voz); Rafaella Rufo (organetto tradicional e voz); Paride Zita (guitarra e voz)

Ficha técnica e artística:

Direção Geral: Daniela Tomaz & Rui Silva

Direcção Artística: Rui Silva

Formadores: Adufeiras de Monsanto, Bruno Spagna, Isabel Martín, Maurício Molina e Rui Silva

Artistas: ENSEMBLE MED & Maurício Molina e Adufeiras de Monsanto; Bruno Spagna

Promotor: O Corvo e a Raposa & Município de Idanha-a-Nova

Assistente de produção: Maria Simões

Apoio: www.adufes.com