Encontros Med 2026

ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] 2026 8ª Ed. / Monsanto, Idanha-a-Nova

23 - 25 OUTUBRO 2026

OFICINAS▪️CONCERTOS ▪️CONVERSA▪️JANTAR PERFORMATIVO

[PT] O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, Portugal, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / “framedrums”.

A 8ª Edição dos ENCONTROS MED 2026 acontecerá de 23 a 25 de outubro 2026 na Aldeia Histórica de Monsanto, Idanha-a-Nova - Cidade Criativa da Música UNESCO - com oficinas, concerto e jantar-performance, colocando o Adufe e o património Mediterrâneo e Medieval, no centro da relação entre artistas, participantes e comunidade local.

Para 2026, convidamos Sara Fotros, percussionista iraniana e virtuosa do “Daf” (pandeiro persa de moldura) baseada em Londres. Sara Fotros irá orientar oficinas dedicadas à aprendizagem da linguagem rítmica e musical deste instrumento, com raízes ligadas ao Adufe, e irá apresentar-se no concerto principal do festival como convidada especial. O espetáculo terá lugar na Igreja Matriz de Monsanto, no dia 24 de outubro, pelas 21:00, com o programa “Cruzamentos Modais: Da Ibéria à Pérsia”, inspirado nas tradições orais da Península Ibérica e nos mundos modais do Mediterrâneo e da Pérsia, contando com a colaboração especial dos músicos Carlos Ramirez Valiente, Sara Islan e Michel Gasco, que orientarão também uma conversa sobre a pandeireta ibérica e uma oficina de canto tradicional turco.

Amélia Fonseca, coordenadora e fundadora das Adufeiras de Monsanto, grupo icónico das cantigas de adufe da região da Beira Baixa e Idanha-a-Nova, continuará a ser a anfitriã dos Encontros Med [mediterrâneo/medieval], divulgando o cancioneiro de tradição oral da aldeia histórica de Monsanto juntamente com Rui Silva, arauto da investigação artística sobre o adufe moderno em Portugal e nas técnicas e linguagens rítmicas do adufe tradicional, dando continuidade à prática avançada de Ensemble de Adufes.

Nesta 8a Edição, damos também lugar ao encontro do Mediterrâneo e do Cáucaso com a polifonia georgiana — reconhecida pela UNESCO como Património Cultural Imaterial da Humanidade em 2001 - que será trazida pelo Ozurgeti Folk Ensemble, vindo da região da Guria, sob a direção artística de Giorgi Gorgiladze. O ensemble orientará uma Oficina de Polifonia Georgiana aberta ao público em geral e dinamizará uma sessão de mediação com a comunidade escolar do JI/EB1 de Monsanto. Na noite da abertura, a 23 de outubro, «Entre a Guria e Monsanto» abre a porta a um novo encontro de partilha e celebração em torno do ritual do ‘supra’ georgiano, uma tradição milenar cruzando gastronomia, vinho e a música polifónica, em parceria com a Adega Típica O Cruzeiro.

Os ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] 2026 têm como parceiro estratégico o Município de Idanha-a-Nova / Idanha Cidade Criativa da Música pela UNESCO, apoio da União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha, com financiamento integral pela Geopark Naturtejo, Geoparque Mundial da UNESCO, através de ARI Geografia Criativa-Festival da Paisagem 2026.

The 8th edition of ENCONTROS MED 2026 will take place from October 23 to 25, 2026, in the Historic Village of Monsanto, Idanha-a-Nova—a UNESCO Creative City of Music—featuring workshops, a concert and dinner-performance, placing the ‘adufe’ and Mediterranean and medieval heritage at the heart of the relationship between artists, participants, and the local community.

For 2026, we have invited Sara Fotros, an Iranian percussionist and virtuoso on the ‘Daf’ (a Persian framed tambourine) based in London. Sara Fotros will lead workshops dedicated to learning the rhythmic and musical language of this instrument, which has its roots in the Adufe, and will perform at the festival’s main concert as a special guest. The performance will take place at the Igreja Matriz de Monsanto on 24 October at 9.00 pm, featuring the programme ‘Modal Crossings: From Iberia to Persia’, inspired by the oral traditions of the Iberian Peninsula and the modal worlds of the Mediterranean and Persia, with special guest appearances by musicians Carlos Ramirez Valiente, Sara Islan and Michel Gasco, who will also lead a discussion on the Iberian tambourine and a workshop on traditional Turkish singing.

Amélia Fonseca, coordinator and founder of Adufeiras de Monsanto—an iconic group dedicated to the adufe songs of the Beira Baixa and Idanha -a-Nova, will continue to host the Encontros Med, promoting the oral song tradition of the historic village of Monsanto alongside Rui Silva, a pioneer in artistic research on the modern adufe in Portugal and on the rhythmic techniques and languages of the traditional adufe, thereby continuing the advanced practice of the Adufes Ensemble.

In this 8th edition, we also celebrate the convergence of the Mediterranean and the Caucasus through Georgian polyphony — recognised by UNESCO as Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2001 — which will be performed by the Ozurgeti Folk Ensemble, hailing from the Guria region, under the artistic direction of Giorgi Gorgiladze. The ensemble will lead a Georgian Polyphony Workshop open to the general public and will facilitate an outreach session with the school community at the Monsanto School. On the opening night, 23 October, ‘Between Guria and Monsanto’ opens the door to a new gathering of sharing and celebration centred on the Georgian ‘supra’ ritual – an age-old tradition blending cuisine, wine and polyphonic music – in partnership with Adega Típica O Cruzeiro.

The ENCONTROS MED [Mediterranean/Medieval] 2026 has as its strategic partner the Municipality of Idanha-a-Nova / Idanha, a UNESCO Creative City of Music, with support from the Union of Parishes of Monsanto and Idanha-a-Velha, and fully funded by Naturtejo Geopark, a UNESCO Global Geopark, through ARI Creative Geography—Landscape Festival 2026.

PROGRAMA / PROGRAMME

23 out / Oct 2026

Escola EB1 de Monsanto / Agrupamento de Escolas José Silvestre Ribeiro

10:00-10:30: Oficina de Polifonia Georgiana / Georgian Polyphony Workshop com/with Ozurgeti Folk Ensemble (GE) com/with Ozurgeti Folk Ensemble (GE)

[para a Comunidade Escolar / School Community only]

Posto de Turismo de Monsanto / Monsanto Tourist Office

16:30-17:30: Oficina de Polifonia Georgiana / Georgian Polyphony Workshop com/with Ozurgeti Folk Ensemble (GE)

18:00-19:30: Oficina Daf / "Daf" Workshop I com/with Sara Fotros (IR/UK)

Restaurante “Adega Típica O Cruzeiro”

19:30-21:30: JANTAR “SUPRA” GEORGIANO / GEORGIAN “SUPRA” DINNER

“Entre a/between Guria (Geórgia) e/and Monsanto (Portugal)”

Posto de Turismo de Monsanto / Monsanto Tourist Office

21:30-22:30: Ensemble de Adufes / Adufe Ensemble (Intermédio/Avançado | Intermediate/Advanced) I com/with Rui Silva (PT)

24 out / Oct 2026

Lagar de Monsanto

10:00-11:00: Oficina Técnica e Linguagem Rítmica do Adufe Tradicional / Traditional Adufe Techniques and Rhythmic Language Workshop I com/with Rui Silva (PT)

11:30-13:00: Oficina Cancioneiro de Monsanto / Monsanto Songbook Workshop I com/with Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

14:30-16:30: Oficina Daf / "Daf" Workshop II com/with Sara Fotros (IR/UK)

17:00-18:30: Ensemble de Adufes / Adufe Ensemble (Intermédio/Avançado / Intermediate/Advanced) II com/with Rui Silva (PT)

Posto de Turismo de Monsanto

17:00-18:00: Oficina de canto tradicional turco / Traditional Turkish singing workshop com/with Sara Islan (ES)

18:30-19:00: Conversa/oficina “A Pandeireta na Península Ibérica” / The tambourine on the Iberian Peninsula com/with Carlos Ramirez (ES)

Igreja Matriz de Monsanto / Main Church

21:00: Concerto / Concert “Da Ibéria ao Mediterrâneo e Pérsia / “From Iberia to the Mediterranean and Persia"

Sara Islán Fernández (voz e percussão / voice and percussion)

Carlos Ramirez Valiente (lyra, bağlama, tanbur de cordas e/and rubab)

Michel Gasco (rubab e/and oud)

Participação Especial / Special Participation: Sara Fotros (daf)

25 out / Oct 2026

Lagar de Monsanto

10:00-11:00: Oficina Técnica e Linguagem Rítmica do Adufe Tradicional / Traditional Adufe Techniques and Rhythmic Language Workshop II com/with Rui Silva (PT)

11:30-13:00: Oficina Cancioneiro de Monsanto / Monsanto Songbook Workshop II com/with Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto) (PT)

Capela de S. Pedro de Vir a Corça

16:00: Apresentação Pública Participantes / Public Performances by Participants

INSPIRAÇÃO / INSPIRATION

[PT] A inspiração de ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] MONSANTO é o delicado ponto de contacto entre os universos da música antiga historicamente informada e a música tradicional historicamente informada, procurando a sua própria interpretação viva e atual da música de raiz medieval Europeia, realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal.

[EN] The inspiration of ENCONTROS MED [Mediterranean/Medieval] is thus the delicate contact point between the universes of historically informed practice and historically informed traditional music, seeking its own interpretation of European medieval rooted music, performed around Iberia and the surrounding regions of the Mediterranean Sea, in a multicultural and transversal approach.

INSCRIÇÕES / APPLICATIONS

OFICINAS

20€ | (gratuito para residentes Idanha-a-Nova)

JANTAR/DINNER ‘SUPRA’

15€ | 23 out 2026 | Adega Típica O Cruzeiro

Inscrições por Oficina/Supra: limite 40 participantes

Prazo Inscrição: 17.10.2026

Língua de trabalho: PT/EN

Nota 2026:

1) A Validação da Inscrição (Oficinas e Supra) requer um email de confirmação via ensemblemedmusic@gmail.com

2) Todas as inscrições são respondidas/confirmadas por ordem de chegada do formulário de inscrição (oficinas/"supra") ou por email (apenas "supra")

3) Inscrições no "Supra" - sem participação nas oficinas - deve ser inquirida por email, para consulta de disponibilidade, e será atendida por ordem de chegada.

+Info:

ensemblemedmusic@gmail.com

Event/o Facebook:

EVENTO FACEBOOK / FACEBOOK EVENT

NOTAS DE PROGRAMA / PROGRAMME NOTES

#01 OFICINAS / WORKSHOPS

I | Oficina Cancioneiro de Monsanto / Monsanto Songbook Workshop I e II

Com / with Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

[PT] Em Idanha-a-Nova, o ponto de partida é a Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região. Amélia Fonseca, apresentará a tradição d’As Adufeiras de Monsanto, um dos grupos mais representativos desta tradição, abordando o Cancioneiro de tradição oral da aldeia histórica de Monsanto. A convite da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco, Amélia Fonseca e Laura Pedro fundam as Adufeiras de Monsanto em 1997, que se estreiam nos palcos com o espetáculo “Raízes Rurais, Paixões Urbanas” de Ricardo Pais, que marca o início de uma carreira com mais de 15 anos de existência. D. Amélia segue a tradição viva d’As Adufeiras de Monsanto, um dos mais aclamados, reconhecidos e representativos grupos de uma Tradição Oral que tem como objetivo, preservar e divulgar o riquíssimo património tradicional de Monsanto, através dos cantares e toques do típico Adufe, contribuindo decisivamente, para a sua divulgação e preservação em Portugal e no mundo. São já muitas as participações artísticas, e.g.: o espectáculo “Aduf” de José Salgueiro na EXPO 98 LISBOA, e a participação com o duo Maria João e Mário Laginha. (Hamburgo 1999). Enquanto Adufeira de Monsanto, colaborou com a Orquestra de José Marinho “Nova Harmonia” (2001), Sete Lágrimas, Lula Pena, Adiafa, Ronda dos Quatro Caminhos, entre muitos outros. Estiveram também nos EUA como convidadas de honra das Comemorações do Dia de Portugal (2018) em NEWARK (Nova Jérsia); tendo tocado ainda na sede das Nações Unidas em Nova Iorque. Têm dois CDs publicados, dedicados ao cancioneiro monsantino: “Trajes, cantares e tocares de Monsanto” e “Monsanto, Memória e Tradição” (2010), com 37 temas da Etnografia Monsantina (com reedição alargada, em 2001). Colaboraram em vários programas de Rádio Portugal, Alemanha, Espanha, Canadá, Japão e Coreia do Sul. Em 2020-2025 regressa aos inícios da sua fundação, com a participação no elenco de talvez…Monsanto, de Ricardo Pais, estreado no Teatro Nacional São João, no Porto, em dezembro de 2020, com reposição de 16 a 25 de setembro de 2022 no Teatro São João e nova remontagem apresentada no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, de 19 a 22 de junho de 2025. São as convidadas de honra e anfitriãs do “ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] que se realizam na sua aldeia e que na primeira edição juntou mais de 40 participantes de vários países.

[EN] In Idanha-a-Nova, the starting point is the region’s oral tradition of playing and singing the adufe. Amélia Fonseca will present the heritage of the “Adufeiras de Monsanto”, one of its most representative groups, particularly the oral songbook of the historic village of Monsanto. Invited by ethnomusicologist Dr Salwa Castelo Branco, Amélia Fonseca and Laura Pedro founded the Adufeiras de Monsanto in 1997. They made their stage debut with Ricardo Pais’s show “Raízes Rurais, Paixões Urbanas”, beginning a career spanning more than 15 years. Ms Amélia carries on the living tradition of As Adufeiras de Monsanto, one of the most acclaimed and representative groups of this oral tradition, preserving and promoting Monsanto’s rich heritage through traditional adufe songs and music in Portugal and around the world. She has made numerous artistic appearances, including José Salgueiro’s show “Aduf” at EXPO 98 LISBON, and her performance with the duo Maria João and Mário Laginha (Hamburg 1999). As an Adufe player from Monsanto, she has collaborated with José Marinho’s ‘Nova Harmonia’ Orchestra (2001), Sete Lágrimas, Lula Pena, Adiafa, Ronda dos Quatro Caminhos, amongst many others. They also visited the USA as guests of honour at the Portugal Day celebrations (2018) in NEWARK (New Jersey); they performed at the United Nations headquarters in New York. They have released two CDs dedicated to the folk songs of Monsanto: “Trajes, cantares e tocares de Monsanto” and “Monsanto, Memória e Tradição” (2010), featuring 37 tracks from the Ethnography of Monsanto (with an expanded reissue in 2001). They have contributed to various radio programmes in Portugal, Germany, Spain, Canada, Japan and South Korea. In 2020–2025, they return to their roots by joining the cast of perhaps… Monsanto, by Ricardo Pais, which premiered at the São João National Theatre in Porto in December 2020, with a revival from 16 to 25 September 2022 at the São João Theatre and a new production presented at the Belém Cultural Centre in Lisbon from 19 to 22 June 2025. They are the guests of honour and hosts of the “ENCONTROS MED [Mediterranean/Medieval] MONSANTO” (2018, 2019, 2023 and 2024), which take place in their village and whose first edition brought together more than 40 participants from various countries.

II | Oficina Técnica e Linguagem Rítmica do Adufe Tradicional / Traditional Adufe Techniques and Rhythmic Language Workshop I e II

III | **Ensemble de Adufes / Adufe Ensemble (Intermédio/Avançado / Intermediate/Advanced) I e II**

Com /with Rui Silva

[PT] Músico e artesão de adufes. Estudou percussão erudita na EPME (Espinho, 2002-2005) e na ESMAE (Porto, 2005-2009). Especializou-se em Percussão Histórica com Pedro Estevan, ESMUC/UAB (Barcelona, 2012). Com Bruno Gabirro criou o dueto “Aduf&lectrónica“ (Abril, 2019), que explora o diálogo entre o adufe e a electrónica em tempo real. Lançaram o seu CD de estreia, em Monsanto (Maio, 2023), em parceria com MisoMusic Portugal. É músico convidado da Orquestra Barroca da Casa da Música (Porto) e da Capella Sanctae Crucis (Lyon), dirigido por T. Simas Freire. Nos últimos 16 anos tem desenvolvido um trabalho pioneiro sobre o adufe, aos níveis da performance, construção, pedagogia, investigação, divulgação e preservação. Com a Cooperativa d´Alegria e as Adufeiras de Monsanto fundou a Festa do Adufe (Monsanto, 2023, 2024, 2025; Paúl 2026, em parceria com a Casa do Povo do Paúl) da qual é também director artístico/pedagógico. Foi co-fundador e director artístico/pedagógico dos Encontros Med (em parceria com Daniela Tomaz e a Associação “O Corvo e a Raposa”) em 2018/2019. Publicou “Método de Adufe” partes I, II, III e IV (2022-2025, ea). Em parceria com a Associação Portuguesa de Educação Musical criou a primeira formação certificada de adufe para professores. (níveis I e II, já com várias edições). Tem lançado, nas plataformas digitais, várias composições originais para ensemble de adufes: “Pico Island Full Moon”, “Trio de Adufes”, “Adufe Phase” (EP) e “Adufes do Paúl: toques no século XXI”. Recentemente, voltou a colaborar com Ricardo Pais em “Talvez... Monsanto” (reposição CCB, 06/2025) e “Almada Nada” (reposição TNSJ, 10/2025). Participou na ópera “Ti Chitas, a voz que é uma Montanha” de Teresa Gentil (CCB, 02/2026). Vive nas Lajes do Pico, nas ilhas portuguesas dos Açores, desde 2015.

[EN] Musician and adufe maker. He studied classical percussion at EPME (Espinho, 2002–2005) and ESMAE (Porto, 2005–2009). He specialised in Historical Percussion with Pedro Estevan at ESMUC/UAB (Barcelona, 2012). Together with Bruno Gabirro, he formed the duo “Aduf&lectrónica” (April 2019), which explores the dialogue between the adufe and electronic music in real time. They released their debut CD in Monsanto (May 2023), in partnership with MisoMusic Portugal. He is a guest musician with the Casa da Música Baroque Orchestra (Porto) and Capella Sanctae Crucis (Lyon), conducted by T. Simas Freire. Over the past 16 years, he has carried out pioneering work on the adufe in performance, construction, teaching, research, promotion and preservation. Together with the Cooperativa d’Alegria and the Adufeiras de Monsanto, he founded the Festa do Adufe (Monsanto, 2023, 2024, 2025; Paúl 2026, in partnership with the Casa do Povo do Paúl), of which he is also artistic and educational director. He was co-founder and artistic/educational director of Encontros Med (in partnership with Daniela Tomaz and the “O Corvo e a Raposa” Association) in 2018/2019. He published “Método de Adufe” parts I, II, III and IV (2022–2025, et seq.). In partnership with the Portuguese Association for Music Education, he created the first certified adufe training course for teachers (Levels I and II). He has released several original compositions for adufe ensembles on digital platforms: “Pico Island Full Moon”, “Trio de Adufes”, “Adufe Phase” (EP) and “Adufes do Paúl: toques no século XXI”. He recently collaborated again with Ricardo Pais on “Talvez... Monsanto” (CCB, June 2025) and “Almada Nada” (TNSJ, October 2025). He took part in the opera “Ti Chitas, a voz que é uma Montanha” by Teresa Gentil (CCB, February 2026). He has lived in Lajes do Pico, in the Portuguese Azores, since 2015.

IV | Oficina de “Daf” (Pérsia) / “Daf” Workshop

Com /with Sara Fotros [IR/EN]

[PT] Sara Fotros é uma premiada intérprete profissional de “daf”, percussionista e educadora, residente em Londres. Tem atuado a nível nacional e internacional com vários ensembles no Irão, Reino Unido e outros países. Participou em inúmeras gravações audiovisuais para grupos de música contemporânea e tradicional, incluindo os “Ajam”, cujo trabalho foi reconhecido pela BBC. Em 2008, conquistou o primeiro lugar no Concurso de Intérpretes de “Daf” no Festival «Nava-ye Rahmat», realizado em Sanandaj, na província do Curdistão, no Irão, na categoria de atuação a solo. Sara possui uma qualificação em música pelo Morley College, em Londres (2012), e formação em Engenharia Eletrónica. Ensina “daf” desde 2000, em Isfahan, e, desde 2011, em Londres.

[EN] Sara Fotros is an award-winning professional Daf player, percussionist, and educator based in London. She has performed nationally and internationally with various ensembles across Iran, the UK, and beyond, appearing in many countries. As a recording artist, she has featured on numerous audio and visual projects for contemporary and traditional bands, including Ajam, whose work has been recognised by the BBC. In 2008, she won first place in the Daf Player's Competition at the "Nava-ye Rahmat" Festival held in Sanandaj, Kurdistan Province, Iran, in the solo performance category. Sara holds a music qualification from Morley College, London and a background in Electronic Engineering. She has been teaching Daf since 2000, in Isfahan and, since 2011, in London.

V | Oficina de canto tradicional turco / Traditional Turkish singing workshop

Com /with Sara Islan [ES]

[PT] Nesta oficina, iremos trabalhar Giresun'un İçinde", uma canção do repertório tradicional turco como ponto de partida para nos aproximarmos de algumas das características deste universo musical: a microtonalidade, a ornamentação melismática e as suas estruturas rítmicas. Sara Islán Fernández é musicóloga, etnomusicóloga e cantora. Doutorada em Musicologia pela Universidade de Valladolid e licenciada em Filosofia pela Universidade Complutense de Madrid, completou também estudos de pós-graduação em Bruxelas e Berlim. Desde 2010, tem desenvolvido parte da sua formação e investigação na Turquia, onde estudou música popular turca nos conservatórios das universidades de Istambul e Técnica de Istambul. Atualmente, é professora de Musicologia na Universidade Autónoma de Madrid e na Universidade Alfonso X, o Sábio.

[EN] In this workshop, we will work on “Giresun'un İçinde”, a song from the traditional Turkish repertoire as a starting point for exploring some of the characteristic features of this musical world: microtonality, melismatic ornamentation and its rhythmic structures. Sara Islán Fernández is a musicologist, ethnomusicologist and singer. She holds a PhD in Musicology from the University of Valladolid and a degree in Philosophy from the Complutense University of Madrid, and has also completed postgraduate studies in Brussels and Berlin. Since 2010, she has carried out part of her training and research in Turkey, where she studied Turkish folk music at the conservatoires of Istanbul University and Istanbul Technical University. She is currently a lecturer in Musicology at the Autonomous University of Madrid and at Alfonso X the Wise University.

#02 CONCERTOS / CONCERTS

(Entrada livre / Free Entrance)

Igreja Matriz de Monsanto / Main Church

“Da Ibéria ao Mediterrâneo e Pérsia / “From Iberia to the Mediterranean and Persia"

Sara Islán Fernández (voz e percussão / voice and percussion)

Carlos Ramirez Valiente (lyra, bağlama, tanbur de cordas e/and rubab)

Michel Gasco (rubab e/and oud)

Participação Especial / Special Participation: Sara Fotros (daf)

[PT] Numa estreia especial provocada pela 8ª Edição de Encontros Med [mediterrâneo / medieval], Carlos Ramírez, Sara Islán e Michel Gasco, acompanhados pela Artista Convidada da 8ª Edição: Sara Fotros, no “Daf”, farão uma viagem musical desde as tradições orais da Península Ibérica até aos universos modais do Mediterrâneo e da Pérsia, explorando os territórios musicais ligados através dos modos, do ritmo e da improvisação. As fontes escritas medievais cruzam-se com tradições orais vivas, estabelecendo um diálogo entre melodias e práticas de diferentes épocas e lugares e revelando afinidades inesperadas entre culturas e ao longo dos séculos. O trio estreou em 2024 no Festival Morisco de Hornachos, criando um espaço sonoro próprio a partir da voz e de instrumentos ligados a estas tradições, como a lyra, o yaylı tanbur e o rubab.

[EN] In a special premiere organised as part of the 8th edition of Encontros Med [Mediterranean / Medieval], Carlos Ramírez, Sara Islán and Michel Gasco, accompanied by the 8th edition’s Guest Artist, Sara Fotros, at ‘Daf’, will embark on a musical journey from the oral traditions of the Iberian Peninsula to the modal worlds of the Mediterranean and Persia, exploring the musical realms linked through modes, rhythm and improvisation. Medieval written sources intersect with living oral traditions, establishing a dialogue between melodies and practices from different eras and places, and revealing unexpected affinities between cultures across the centuries. The trio made their debut in 2024 at the Morisco Festival in Hornachos, creating their own unique soundscape using the voice and instruments associated with these traditions, such as the lyra, the yaylı tanbur and the rubab.

Capela de S. Pedro de Vir a Corça

Apresentação Pública Participantes / Public Performances by Participants

#03 CONVERSA / TALK

(Entrada livre / Free Entrance)

VI | Conversa/oficina “A Pandeireta na Península Ibérica” / The tambourine on the Iberian Peninsula

**Com / with Carlos Ramírez [ES]**

[PT] Nesta oficina, vamos explorar a grande diversidade do tamborim na Península Ibérica, abordando tanto as diferentes formas de o tocar como as características do próprio instrumento em cada região. Ouviremos gravações de campo provenientes de diferentes territórios para observar os seus ritmos, técnicas, sonoridades e formas de acompanhar o canto, e compararemos as diferenças na construção, no tamanho, nos materiais e na disposição dos chocalhos. Uma abordagem prática e sonora à enorme riqueza e variedade de um dos instrumentos mais difundidos da tradição musical ibérica. Carlos Ramírez Valiente é músico, construtor e investigador das tradições musicais ibéricas e mediterrânicas, com especial atenção aos repertórios de transmissão oral e aos instrumentos de percussão de quadro/moldura (“framedrums”). A sua atividade artística desenvolve-se em projetos como Milo ke Mandarini e Cabra, nos quais explora as ligações entre músicas tradicionais, fontes históricas, modalidade e improvisação. Paralelamente, desenvolve um trabalho de investigação e construção de instrumentos, especialmente tambores de moldura, recuperando técnicas e conhecimentos tradicionais e explorando a sua aplicação na prática musical contemporânea.

[EN] In this workshop, we will explore the great diversity of the tambourine on the Iberian Peninsula, looking at both the different ways of playing it and the characteristics of the instrument itself in each region. We will listen to field recordings from different regions to observe their rhythms, techniques, timbres and ways of accompanying singing, and we will compare the differences in construction, size, materials and the arrangement of the jingles. A practical and musical exploration of the immense richness and variety of one of the most widespread instruments in the Iberian musical tradition. Carlos Ramírez Valiente is a musician, luthier and researcher specialising in Iberian and Mediterranean musical traditions, with a particular focus on orally transmitted repertoires and frame drums. His artistic work centres on projects such as Milo ke Mandarini and Cabra, in which he explores the connections between traditional music, historical sources, form and improvisation. At the same time, he carries out research and builds instruments, particularly frame drums, reviving traditional techniques and knowledge whilst exploring their application in contemporary musical practice.

#04 JANTAR-PERFORMANCE ‘SUPRA’ / DINNER-PERFORMANCE

“Entre a Guria (Geórgia) e Monsanto (Portugal)”

Ozurgeti Folk Ensemble (Geórgia)

Tristan Sikharulidze – Alto (2.ª voz) / Alto (Second Voice),

Damiane Gordeladze – Baixo (3.ª voz) / Bass (Third Voice)

Mariam Dumbadze – 1.ª voz / First Voice

Isaia Gordeladze – Baixo (3.ª voz) / Bass (Third Voice)

Giorgi Gordeladze – Diretor Artístico, Alto (2ª voz) / Artistic Director, Alto (Second Voice)

Koba Bandzeladze – Diretor / Director Ozurgeti Culture Centre

Natia Trapaidze – Coordenação /Project Coordinator

& Adufeiras de Monsanto

Dir. de Amélia Fonseca

Anfitriãs do Evento / Event Hosts

[PT] “Supra” Georgiano…mais do que um banquete – uma tradição viva de hospitalidade, vinho e narração de histórias

Quando as pessoas pensam na Geórgia, muitas vezes imaginam as suas montanhas espetaculares, as antigas tradições vinícolas e a lendária hospitalidade. No entanto, existe um costume que reúne todos estes elementos: o “supra”. Embora a palavra «supra» signifique literalmente «toalha de mesa», representa muito mais do que uma refeição festiva. Trata-se de um ritual social cuidadosamente coreografado que entrelaça hospitalidade, gastronomia, vinho, música, poesia e conversas significativas numa expressão única da identidade georgiana.

Durante séculos, a supra tem servido como um espaço onde famílias, amigos, vizinhos e convidados se reúnem para celebrar os marcos da vida, honrar os seus antepassados, recordar aqueles que já partiram e fortalecer os laços que unem as comunidades. Seja para assinalar momentos de alegria ou ocasiões de recordação, a supra reflete uma filosofia em que partilhar comida e vinho é indissociável de partilhar histórias, emoções e memória coletiva.

No centro de cada supra está o “Tamada”, ou mestre de cerimónias, cujo papel vai muito além de propor brindes. Escolhido pela sua sabedoria, eloquência e capacidade de inspirar os outros, o “Tamada” conduz a reunião através de uma sequência cuidadosamente ordenada de reflexões sobre temas como a paz, a família, a amizade, o amor, a memória, a gratidão e a esperança. Esta é uma das características definidoras da supra georgiana. Um brinde nunca é meramente um prelúdio para beber vinho; é um convite para fazer uma pausa, refletir e celebrar os valores que dão sentido à vida. Muitos georgianos descrevem estes brindes como sendo quase como orações — expressões ponderadas de respeito, gratidão, recordação e esperança que encorajam cada convidado a participar numa conversa partilhada.

A abundância da cozinha tradicional georgiana e do vinho é outro elemento essencial da supra. Sendo uma das regiões vinícolas mais antigas do mundo, com uma tradição vitícola ininterrupta que se estende por mais de 8 000 anos, a Geórgia coloca o vinho no centro deste ritual. Acompanhada por pratos icónicos como o “khachapuri”, o “khinkali” e o “mtsvadi”, a refeição personifica a famosa cultura de generosidade do país e a sua crença duradoura de que receber convidados é tanto uma honra como uma responsabilidade sagrada.

A música e a narração de histórias completam a experiência. Ao longo do encontro, o canto polifónico tradicional georgiano — reconhecido pela UNESCO como Património Cultural Imaterial da Humanidade — entrelaça-se com poesia, memórias pessoais, humor e conversas espontâneas, transformando a mesa num espaço vivo onde a memória cultural é continuamente renovada e transmitida de uma geração para a seguinte.

Mais do que uma tradição culinária, o «supra» georgiano é uma filosofia de hospitalidade, generosidade, memória e ligação humana e uma das tradições mais duradouras da Geórgia que continua a moldar a sua identidade cultural, demonstrando que uma mesa partilhada pode tornar-se um local onde as histórias são preservadas e cada convidado é recebido como se fosse da família.

Natia Trapadze

[EN] Georgian Supra: More Than a Feast – A Living Tradition of Hospitality, Wine, and Storytelling

When people think of Georgia, they often picture its dramatic mountains, ancient winemaking traditions, and legendary hospitality. Yet there is one custom that brings all these elements together: the supra. Although the word supra literally means "tablecloth," it represents far more than a festive meal. It is a carefully choreographed social ritual that weaves together hospitality, cuisine, wine, music, poetry, and meaningful conversation into a unique expression of Georgian identity.

For centuries, the supra has served as a space where families, friends, neighbours, and guests gather to celebrate life's milestones, honour their ancestors, remember those who have passed away, and strengthen the bonds that unite communities. Whether marking moments of joy or occasions of remembrance, the supra reflects a philosophy in which sharing food and wine is inseparable from sharing stories, emotions, and collective memory.

At the heart of every supra is the Tamada, or toastmaster, whose role extends far beyond proposing toasts. Chosen for wisdom, eloquence, and the ability to inspire others, the Tamada guides the gathering through a carefully ordered sequence of reflections on themes such as peace, family, friendship, love, memory, gratitude, and hope. This is one of the defining characteristics of the Georgian supra. A toast is never merely a prelude to drinking wine; it is an invitation to pause, reflect, and celebrate the values that give meaning to life. Many Georgians describe these toasts as being almost like prayers—thoughtful expressions of respect, gratitude, remembrance, and hope that encourage every guest to participate in a shared conversation.

The abundance of traditional Georgian cuisine and wine is another essential element of the supra. As one of the world's oldest winemaking regions, with an uninterrupted viticultural tradition spanning more than 8,000 years, Georgia places wine at the centre of this ritual. Accompanied by iconic dishes such as khachapuri, khinkali, and mtsvadi, the meal embodies the country's renowned culture of generosity and its enduring belief that welcoming guests is both an honour and a sacred responsibility.

Music and storytelling complete the experience. Throughout the gathering, traditional Georgian polyphonic singing—recognized by UNESCO as an Intangible Cultural Heritage of Humanity—intertwines with poetry, personal memories, humour, and spontaneous conversation, transforming the table into a living space where cultural memory is continually renewed and passed from one generation to the next.

More than a culinary tradition, the Georgian supra is a philosophy of hospitality, generosity, remembrance, and human connection. It reminds us that sharing a meal is never simply about food; it is about giving time to one another, listening with attention, celebrating together, offering comfort in times of sorrow, and creating memories that endure long after the table has been cleared. Through this presentation, participants will discover how one of Georgia's most enduring traditions continues to shape its cultural identity, demonstrating that a shared table can become a place where stories are preserved, friendships are strengthened, and every guest is welcomed as family.

Ultimately, the Georgian supra reminds us that while cultures may differ, the simple act of gathering around a table to share food, stories, and friendship is a universal language that connects us all.

Natia Trapadze

Fundador / Founder: Tristan Sikharulidze e Diretor Artístico / Artistic Director: Giorgi Gordeladze

Org.:
O Corvo e a Raposa

Parceiro Estratégico / Strategic Partnership:
Município de Idanha-a-Nova / Centro Cultural Raiano / Idanha City Of Music
União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha

Financiamento/Support
Geopark Naturtejo, Geoparque Mundial da UNESCO, através de ARI Geografia Criativa-Festival da Paisagem 2026.

Apoio/Support:
Filarmónica Idanhense

Parceiro Media / Media Partner
Antena2

Direção Artística e Executiva / Artistic & Executive Direction:
Daniela Tomaz [Ensemble Med]

Design Gráfico / Graphic Design:
Z

Apoio Comunicação e Gestão Redes Sociais / Social Media & Communication Support:
Mayra Paolinelli

Videografia e Fotografia / Video & Photography:
Franco Sanguinetti

Assessoria Imprensa / Press Officer
Paulo Mangerotti

Últimas edições / Last Editions:
ensemblemed.pt/encontrosmed

+info:
ensemblemedmusic@gmail.com

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Encontros Med 2025

ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] Monsanto, Idanha-a-Nova 2025

7 - 9 NOVEMBRO [7ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMA / PROGRAMME

[PT] O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / pandeiros / “framedrums”. ENCONTROS MED 2025 acontecerá de 7 a 9 novembro 2025, na Aldeia Histórica de Monsanto, concelho de Idanha-a-Nova Cidade Criativa da Música UNESCO, com ateliers, apresentações públicas e 1 palestra, colocando o Adufe e o património Mediterrâneo e Medieval, no centro da relação entre artistas/formadores, participantes e comunidade local.

Para 2025, convidamos Waed Bouhassoun, embaixadora da tradição da música síria e da música clássica árabe, que virá acompanhada de Neşet Kutas (Turquia/França). Waed Bouhassoun conduzirá uma oficina sobre um cântico do Leste da Síria “Al-Maya ‘Al-Maya” na abertura do Encontro, dia 7 de novembro pelas 18:00; e Neşet Kutas uma oficina sobre Ritmos da Turquia e Grécia (def e bendir). Ambos darão um concerto com o programa “La Joie de la Vie, Un air méditerranéen”, dia 9 de novembro, pelas 21:00, na Igreja Matriz de Monsanto, inspirado no Mediterrâneo como ponto de encontro entre África, Europa e Ásia, e um espaço aberto para o resto do mundo.

Amélia Fonseca, coordenadora e fundadora das Adufeiras de Monsanto, grupo icónico das cantigas de adufe da região da Beira Baixa e Idanha-a-Nova, divulgando o cancioneiro de tradição oral da aldeia histórica de Monsanto estará com Rui Silva, arauto da investigação artística sobre o adufe moderno em Portugal e nas técnicas do adufe tradicional, estreando pela 1ª Ensemble de Adufes (Intermédio/Avançado) II. Finalmente, o Professor Doutor Manuel Pedro Ferreira, irá apresentar uma palestra dia 8 de novembro pelas 18:00, que terá como foco inicial as cantigas d'amor do rei Dom Dinis, na sua relação com os traços de oralidade e de modalidade tradicional das canções da área de Monsanto e Idanha-a-Nova (século XX), no âmbito dos 700 anos sobre a morte de El Rei D. Dinis.

Este ano teremos uma parceria com “Olhares do Mediterrâneo – Women’s Film Festival”, festival de cinema que nasceu em Lisboa em 2014, como um espaço dedicado à exibição e promoção do cinema feito por mulheres das diferentes margens do Mediterrâneo, com a presença de Sara David Lopes, cofundadora e codirectora do festival. Os Encontros Med tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes e estão integrados no Programa Geografia Criativa Festival da Paisagem, um projeto promovido pela NaturTejo GeoPark com coorganização do Município de Idanha-a-Nova, sendo apoiado pela União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha e pela Antena2.

[EN] The ENSEMBLE MED [mediterranean/medieval] annually sets up a meeting of artists from the Mediterranean Basin in Idanha-a-Nova, Portugal, an ancestral place where tradition, innovation and contemporaneity coexist, paying homage to the intangible musical heritage of its Mediterranean and/or Medieval roots, within written and oral tradition, mainly in Adufe / Framedrum playing. ENCONTROS MED 2025 will take place from 7 to 9 November 2025, in the Historic Village of Monsanto, municipality of Idanha-a-Nova, UNESCO Creative City of Music, with workshops, public performances and one lecture, placing the Adufe and Mediterranean and Medieval heritage at the centre of the relationship between artists/trainers, participants and the local community.

For 2025, we have invited Waed Bouhassoun, ambassador of Syrian music tradition and classical Arabic music, who will be accompanied by Neşet Kutas (Turkey/France). Waed Bouhassoun will lead a workshop on a song from eastern Syria, ‘Al-Maya 'Al-Maya,’ at the opening of the Meeting on 7 November at 6 p.m.; and Neşet Kutas will lead a workshop on rhythms from Turkey and Greece (def and bendir). Both will give a concert with the programme ‘La Joie de la Vie, Un air méditerranéen’ on 8 November at 9 pm at the Monsanto Parish Church, inspired by the Mediterranean as a meeting point between Africa, Europe and Asia, and an open space for the rest of the world.

Amélia Fonseca, coordinator and founder of Adufeiras de Monsanto, an iconic group of adufe songs from the Beira Baixa and Idanha -a-Nova, promoting the oral tradition songbook of the historic village of Monsanto, will be joined by Rui Silva, a pioneer in artistic research on the modern “adufe” in Portugal and traditional “adufe” techniques, debuting the 1st Ensemble of Adufes (Intermediate/Advanced) II. Finally, Professor Manuel Pedro Ferreira will give a lecture on 8 November at 6 p.m., which will initially focus on the love songs of King Dinis, in relation to the oral tradition and traditional style of the songs from the Monsanto and Idanha-a-Nova area (20th century), as part of the 700th anniversary of the death of King Dinis.

This year, we will start a new partnership with "Olhares do Mediterrâneo – Women's Film Festival", a film festival that began in Lisbon in 2014 as a space dedicated to the screening and promotion of films made by women from different shores of the Mediterranean, with the presence of Sara David Lopes, co-founder and co-director. Encontros Med 2025 is supported by the Portuguese Republic – Culture, Youth and Sport / Directorate-General for the Arts and is part of the Creative Geography Landscape Festival Programme, a project promoted by NaturTejo GeoPark and co-organised by the Municipality of Idanha-a-Nova, with the support of the União de Freguesias de Monsanto and Idanha-a-Velha and Antena2.

INSCRIÇÕES CURSO / COURSE APPLICATIONS

20€ | (gratuito para residentes Idanha-a-Nova / free entrance for Idanha-a-Nova residents)

Nota 2025: Inscrições por Oficina: limite 25 participantes / Applications per Workshop: Maximum 25 participants

Prazo Inscrição | Application deadline: 01.11.2025

Língua de trabalho | working language: PT/EN

+Info: ensemblemedmusic@gmail.com

https://ensemblemed.pt/encontrosmed/

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/686696621144821

PROGRAMAPROGRAMME

#01 OFICINAS / ATELIERS

I | Cancioneiro de Monsanto

[EN] In Idanha-a-Nova, the starting point is the oral tradition of playing and singing the adufe in the region. Amélia Fonseca will present the heritage of the “Adufeiras de Monsanto”, one of the most representative groups of this tradition, in particular the oral tradition songbook of the historic village of Monsanto. It is preceded by a technical “adufe” lesson with Rui Silva, in order to give each participant the basic tools needed to be able to approach the basic principles of its execution.

II | Al-Maya ‘Al-Maya (Síria)

[PT] A Água e a Fonte são símbolos da mitologia associada ao Mediterrâneo. Waed Bouhassoun (Síria / Paris) irá ensinar um cântico do Leste da Síria “Al-Maya ‘Al-Maya”. “A água é vida, não se pode viver sem água, e são sempre as mulheres que vão buscar água à fonte. É o local de encontro para os apaixonados. Na mitologia grega, as fontes de água são também frequentemente as filhas da deusa Tétis e do deus Oceano. (…) Representavam a juventude e a beleza, tal como a água que jorra.»

[FR] L'eau et la fontaine sont des symboles de la mythologie associée à la Méditerranée. Waed Bouhassoun présentera un chant de l'est de la Syrie, « Al-Maya 'Al-Maya ». « L’eau c’est la vie, on ne peut pas vivre sans l’eau, et c’est toujours les femmes qui vont chercher de l’eau de la fontaine. C’est lieu des rencontres des amoureux. Dans la mythologie grecque, les fontaines d’eau sont souvent les filles de la déesse Téthys et du dieu Océan. Elles représentaient la jeunesse et la beauté comme l’eau qui jaillit.”

III | Ritmos da Turquia e Grécia (bendir e daf)

[PT] Durante a oficina, Neset Kutas (Turquia / Paris) irá mostrar técnicas para melhor entendimento dos ritmos do Mediterrâneo, particularmente da Turquia e da Grécia. Irá utilizar-se o bendir e o daf para explorar esta multiplicidade sonora.

[FR] Pendant l'atelier, Neset Kutas vous montrera des techniques pour maîtriser les rythmes de la Méditerranée, de Turquie, et de Grèce. Vous apprendrez à utiliser le bendir et le daf pour explorer ces sonorités riches et variées.

#02 CONCERTO

Waed Bouhassoun (Síria): voz,
oud & Neşet Kutas (Turquia): daf , bendir, mansour

[PT] A Alegria d’A Vida, Um Ar Mediterrânico “Em toda a região do Mediterrâneo, partilha-se uma cultura, uma história e um estilo de vida. Ponto de encontro entre África, Europa e Ásia, e um espaço aberto para o resto do mundo, os povos sempre se misturaram e trocaram ideias. Espaço de comércio antigo, berço de grandes civilizações (Egito, Grécia, Roma, Fenícia, etc.) e foco de numerosas comunidades religiosas (cristãos ocidentais e orientais, muçulmanos, judeus, etc.), a bacia mediterrânica apresenta uma grande riqueza cultural em todos os domínios. A proximidade do Azul e da Luz alimentam o nosso espírito. Em toda esta região, a gastronomia tem o sabor do Sol e do Azeite, e reúne-nos a todos na Alegria. Este gosto de vivermos juntos em torno da bacia mediterrânica também se vive através da música. Os repertórios estão ligados a temas, práticas musicais e contextos comuns. Muitas semelhanças aproximam os cantos de trabalho e os rituais do ciclo da vida, assim como as lamentações, realizadas pelas mulheres do Mediterrâneo, desde a Antiguidade em Roma, no Egito e no Médio Oriente.”

[FR] La Joie de la Vie, Un air méditerranéen « Tout autour de la Méditerranée, on partage une culture, une histoire et un art de vivre. Point de rencontre de l'Afrique, de l'Europe et de l'Asie, et espace ouvert sur le reste du monde, les peuples y échangent et s'y mélangent depuis toujours. Espace de commerce ancien, berceau de grandes civilisations (Egypte, Grèce, Rome, Phénicie, etc.) et foyer de nombreuses communautés religieuses (chrétiens d'occident et d'orient, musulmans, juifs, etc.), le bassin méditerranéen présente une grande richesse culturelle dans tous les domaines. La proximité de l'azur et la lumière nourrissent notre esprit. Dans toute cette région, la gastronomie a le goût du soleil et de l'huile d'olive, et elle nous rassemble tous dans la joie. Ce goût du vivre-ensemble autour du bassin se vit aussi au travers de la musique. Les répertoires sont liés autour de thématiques, de pratiques musicales et de contextes communs. De nombreuses similarités rapprochent les chants de travail et les rituels du cycle de la vie. Les femmes méditerranéennes font des lamentations depuis l'Antiquité à Rome, en Egypte et au Moyen-Orient » Waed Bouhassoun

#03 PALESTRA

[PT] Palestra "Do rei Dom Dinis à Beira-Baixa: caminhos e cruzamentos musicais", no âmbito do Sétimo Centenário da Morte do Rei D. Dinis, pelo Professor Doutor Manuel Pedro Ferreira (CESEM) Esta palestra terá como foco inicial a cantiga trovadoresca e, em especial, as cantigas d'amor do rei Dom Dinis, de que conhecemos algumas melodias. Embora o contexto trovadoresco dos séculos XII-XIV fosse aristocrático, há traços de oralidade e de modalidade tradicional, que serão o foco da segunda parte da palestra, centrada nas canções da área de Monsanto e Idanha-a-Nova, tal como circulavam na primeira metade do século XX

#04 CINEMA

UN PAESE DI CALABRIA

[FR/IT] (França, Itália, doc, 2016, 90′) de Shu Aiello e Catherine Catella (falado em francês e italiano com legendas em português) Seguido de debate c/ presença de Sara David Lopes, fundadora Festival de Cinema Olhares do Mediterrâneo Prémio Travessias Olhares do Mediterrâneo 2017 . Como muitas aldeias no Sul de Itália, Riace sofre já há muito de um êxodo rural maciço em direcção às cidades do Norte e a países ricos. As casas em ruínas e os terrenos abandonados caracterizam a paisagem desta aldeia moribunda. Mas um dia, no Verão de 1998, um barco com 200 curdos encalha na praia e a aldeia ganha nova vida. Riace, um sítio de onde em tempos se escapava, atrai agora cada vez mais refugiados, homens que vêm de terras longínquas e inóspitas.

BIOGRAFIAS BIOGRAPHIES

AMÉLIA FONSECA (Adufeiras de Monsanto)

[PT] A convite da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco, Amélia Fonseca e Laura Pedro fundam as Adufeiras de Monsanto em 1997, que se estreiam nos palcos com o espetáculo “Raízes Rurais, Paixões Urbanas” de Ricardo Pais, que marca o início de uma carreira com mais de 15 anos de existência. D. Amélia segue a tradição viva d’As Adufeiras de Monsanto, um dos mais aclamados, reconhecidos e representativos grupos de uma Tradição Oral que tem como objetivo, preservar e divulgar o riquíssimo património tradicional de Monsanto, através dos cantares e toques do típico Adufe, contribuindo decisivamente, para a sua divulgação e preservação em Portugal e no mundo.

São já muitas as participações artísticas, e.g.: o espectáculo “Aduf” de José Salgueiro na EXPO 98 LISBOA, e a participação com o duo Maria João e Mário Laginha. (Hamburgo 1999). Enquanto Adufeira de Monsanto, colaborou com a Orquestra de José Marinho “Nova Harmonia” (2001), Sete Lágrimas, Lula Pena, Adiafa, Ronda dos Quatro Caminhos, entre muitos outros. Estiveram também nos EUA como convidadas de honra das Comemorações do Dia de Portugal (2018) em NEWARK (Nova Jérsia); tendo tocado ainda na sede das Nações Unidas em Nova Iorque. São as convidadas de honra e anfitriãs do “ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] MONSANTO (2018, 2019 e 2023), que se realizam na sua aldeia e que na primeira edição juntou mais de 40 participantes de vários países.

Têm dois CDs publicados, dedicados ao cancioneiro monsantino: “Trajes, cantares e tocares de Monsanto” e “Monsanto, Memória e Tradição” (2010), com 37 temas da Etnografia Monsantina (com reedição alargada, em 2001). Colaboraram em vários programas de Rádio Portugal, Alemanha, Espanha, Canadá, Japão e Coreia do Sul. Em 2020-2022 regressam aos inícios da sua fundação, com a participação no elenco de “talvez…Monsanto”, de Ricardo Pais, estreando no TNSJ Porto, em dezembro de 2020 com reposição de 16 a 25 de Setembro de 2022.

Waed Bouhassoun

[PT] Desde 2006, Waed Bouhassoun tem desenvolvido uma carreira internacional como musicista, cantora, intérprete de “oud” e compositora. É também etnomusicóloga. Oriunda do sul da Síria, nasceu numa aldeia perto de Soueida, no seio de uma família apaixonada pela música, tendo o seu pai oferecido o primeiro “oud” com apenas 7 anos. Prosseguindo o estudo do seu instrumento, ingressou no Conservatório de Damasco, então fortemente marcado pela música ocidental. Soube aproveitar estas diversas influências para criar um estilo pessoal, permanecendo fiel ao espírito musical do seu país.

Canta poemas de amor místico e profano que recolhe no vasto repertório da poesia árabe pré-islâmica, dos poetas místicos e árabo-andaluzes antigos (séculos VII-XIII) e contemporâneos. Acompanhando-se ao oud, interpreta a solo as suas próprias composições. Waed Bouhassoun realizou digressões a solo e em conjunto no mundo árabe, na Europa, no Canadá, na Coreia do Sul e na Colômbia.
Em 2009, gravou o seu primeiro CD, La Voix de l’Amour, na coleção do Institut du Monde Arabe, recebendo no mesmo ano o “Coup de Cœur” da Académie Charles Cros. Em 2014, lançou o seu segundo CD a solo pela Buda Musique em Paris, L’âme du luth, para voz e oud. Este álbum recebeu também em 2015 o “Coup de Cœur” da Académie Charles Cros. Em setembro de 2016 saiu o seu terceiro CD, La Voix de la Passion, também pela Buda Musique em Paris. Em março de 2019, foi publicado Safar: Les âmes retrouvées, o seu quarto CD.

Paralelamente à carreira a solo, colabora regularmente com Jordi Savall e o seu conjunto Hespérion XXI, tanto em concertos como em gravações discográficas. Em 2013, participou na gravação do CD Orient Occident II – Hommage à la Syrie e, em 2016, nos dois CD Ramon Llull e Granada, e em 2019 no CD Ibn Battuta le Voyageur de l’Islam. Sempre com Jordi Savall, contribuiu como diretora artística para a implementação do projeto da Europa Criativa Orpheus XXI – Music for Life and Dignity, para a transmissão do património musical às novas gerações, dinamizando também oficinas de música para crianças refugiadas e deslocadas.

Em 2018, o governo francês dar-lhe-ia prova do seu reconhecimento ao condecorá-la com a ordem de Cavaleiro das Artes e das Letras. Finalmente, em 2022 recebeu o “Prémio de Tese sobre o Médio Oriente e os Mundos Muçulmanos” pela sua dissertação de doutoramento “Chants et lamentations dans les rituels funéraires chez les Druzes du sud de la Syrie. Une approche ethnomusicologique”, defendida na Universidade Paris Nanterre.

Neşet Kutas

[PT] Neşet Kutas nasceu numa família curda de Izmir. Estudou no Conservatório de Música Turca da Universidade Egeia, em Izmir, onde se formou. Exerce a profissão de professor na Turquia. Antes de se instalar em França, teve uma carreira prolífica como percussionista na Turquia, integrando várias formações, entre as quais a MECAZ, e lecionou em várias instituições, como a Universidade Popular ou o Centro Cultural de Izmir. O seu domínio dos numerosos ritmos do Médio Oriente e a sua execução precisa e elegante fazem dele um percussionista notável.

Desde 2016, é membro da Orpheus XXI, a orquestra criada por Jordi Savall, onde colabora regularmente com Waed Bouhassoun, diretora artística. Atualmente, está a seguir uma formação em musicoterapia (AFRATAPEM em Tour).

RUI SILVA

[PT] 1984, Coimbra. Artesão de adufes, músico e professor de percussão. Estudou percussão erudita na Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) e na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo no Porto (2005- 2009). Especializou-se em Percussão Histórica com Pedro Estevan, no Master en Interpretación de Música Antigua – Percusion Histórica na ESMUC/UAB (Barcelona, 2012). Criou “Aduf&lectrónica“ (estreado em Abril, 2019) com o compositor Bruno Gabirro. Trata-se de um dueto que explora o diálogo entre o adufe e a electrónica em tempo real, com especial ênfase na nova linguagem técnica, sonora e musical doadufe. Lançaram o seu CD de estreia, em Monsanto (Maio, 2023), em parceria com MisoMusic Portugal. É músico convidado da Orquestra Barroca da Casa da Música (timbales barrocos e percussão histórica), da Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), dirigido por Tiago Simas Freire e da Orquestra Barroca D´Aquém Mar (Lagoa, Algarve). Nos últimos 13 anos tem desenvolvido um trabalho pioneiro sobre o adufe, instrumento de percussão tradicional portuguesa. Abrangendo áreas tão distintas como: a investigação académica, o intenso trabalho de campo no contexto tradicional, as comunicações e publicações, a construção do instrumento e a sua evolução, a pedagogia, a formação (presencial e online, nacional e internacional), a exploração de novas técnicas performativas e contextos artísticos, a direcção artística e co-criação de eventos dedicados ao adufe (Encontros Med 2018, 2019; Festa do Adufe 2023), entre outros. Publicou “Método de Adufe”: I Parte (Outubro 2022), II Parte (Maio, 2023) e a III (em elaboração). Vive nas Lajes do Pico, nas ilhas portuguesas dos Açores.

[EN] 1984, Coimbra. Craftsman of adufes, musician and percussion teacher. He studied classical percussion at the Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) and at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo in Porto (2005-2009). He specialised in Historical Percussion with Pedro Estevan, in the Master in Interpretation of Early Music - Historical Percussion at ESMUC/UAB (Barcelona, 2012). He created "Aduf&lectrónica" (premiered in April 2019) with composer Bruno Gabirro. This is a duet that explores the dialogue between the adufe and electronics in real time, with special emphasis on the new technical, sonic and musical language of the adufe. They released their debut CD in Monsanto (May 2023), in partnership with MisoMusic Portugal. He is a guest musician with the Casa da Música Baroque Orchestra (baroque timpani and historical percussion), Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), directed by Tiago Simas Freire, and Orquestra Barroca D'Aquém Mar (Lagoa, Algarve). For the last 13 years he has been developing pioneering work on the adufe, a traditional Portuguese percussion instrument. Covering areas as diverse as: academic research, intense fieldwork in the traditional context, communications and publications, the construction of the instrument and its evolution, pedagogy, training (in person and online, national and international), exploration of new performance techniques and artistic contexts, artistic direction and co-creation of events dedicated to the adufe (Encontros Med 2018, 2019; Festa do Adufe 2023), among others. He has published "Adufe Method": Part I (October 2022), Part II (May 2023) and Part III (in preparation). He lives in Lajes do Pico, on the Portuguese islands of the Azores.

Manuel Pedro Ferreira

[PT] Manuel Pedro Ferreira estudou em Lisboa e na Universidade de Princeton, onde se doutorou em Musicologia com uma tese sobre canto gregoriano em Cluny, orientada por Kenneth Levy. Ensina no Departamento de Ciências Musicais da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (FCSH/NOVA), de que chegou a ser coordenador. Entre 2005 e 2023, foi responsável pelo Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical da FCSH/NOVA. Em 1995 fundou o grupo de música antiga Vozes Alfonsinas, que ainda dirige em palco e em gravações. Foi eleito em 2010 membro da Academia Europaea e pertenceu, desde 2012 a 2022, ao Conselho Diretivo da Sociedade Internacional de Musicologia. Dedicado sobretudo aos estudos musicológicos, Manuel Pedro Ferreira escreveu um vasto número de artigos académicos em revistas e livros publicados por todo o mundo.

O seu livro O Som de Martin Codax (Lisboa, 1986) recebeu o Prémio de Ensaísmo Musical do Conselho Português da Música; foi responsável pela publicação facsimilada do Cancioneiro de Elvas (Lisboa, 1989) e do manuscrito 714 da Biblioteca Pública Municipal do Porto (Porto, 2001). Os seus livros, como autor, incluem ainda Cantus Coronatus — Seven cantigas d’amor by King Dinis (Kassel, 2005); Antologia de Música em Portugal na Idade Média e no Renascimento, 2 vols., 2 CDs (Lisboa, 2008) et al. Coordenou um número duplo da Revista Portuguesa de Musicologia (2004-2005) e títulos como: Dez compositores portugueses. Percursos da escrita musical no século XX (Lisboa, 2007); Medieval Sacred Chant: from Japan to Portugal (Lisboa, 2008); Do canto à escrita: novas questões em torno da lírica galego-portuguesa (com Graça Videira Lopes; Lisboa, 2016); Musical Exchanges, 1100-1650: Iberian connections (Kassel, 2016), entre outros.

SARA DAVID LOPES

[PT] É cofundadora e codirectora do festival anual Olhares do Mediterrâneo – Women's Film Festival (2014). No âmbito do Festival, além de funções de direção, integra o comité de seleção e programação e é coprodutora executiva, dando também apoio à gestão financeira. Assegura a gestão de cópias e coordena a tradução e legendagem (português e inglês) de todos os filmes, além de supervisionar a comunicação de imprensa e gerir o website do Festival. É responsável pelas extensões do Festival dentro e fora do país e pela criação e desenvolvimento de contactos com produtoras e distribuidoras nacionais e internacionais, estando também envolvida no networking com outros festivais de cinema, como por exemplo “Films Femmes Méditerranée” (França), Beirut International Women Film Festival (Líbano), Porto

Ficha técnica e artística:

Direção Artística e Executiva: Daniela Tomaz [Ensemble Med]

Design Gráfico: Z

Assessoria de Comunicação: Mayra Paolinelli

Videografia e Fotografia: Franco Sanguinetti

Organização: O Corvo e a Rapos

Parceiro Estratégico: Município de Idanha-a-Nova / Centro Cultural Raiano Idanha City Of Music

Cofinanciamento através do Programa Geografia Criativa Festival da Paisagem, um projeto promovido pela NaturTejo GeoPark

Apoios: República Portuguesa - Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha

Apoio Media Antena 2

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Monsanto 2024

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2024

8 - 10 NOVEMBRO [6ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMA / PROGRAMME

[PT] O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / pandeiros / “framedrums”. ENCONTROS MED 2024 propõe um mini curso de adufe/framedrums, de 8 a 10 novembro 2024, na Aldeia Histórica de Monsanto, com aulas, apresentações públicas e 1 palestra, colocando o Adufe no centro da mediação entre artistas/formadores convidados, participantes e comunidade local de Monsanto.

Na formação, convidamos a Amélia Fonseca, membro fundador e coordenador das Adufeiras de Monsanto, grupo icónico das cantigas de adufe da região da Beira Baixa e Idanha-a-Nova, que serão acompanhadas por Rui Silva, arauto da investigação artística sobre o adufe tradicional e moderno em Portugal; e Zohar Fresco, com a perspetiva do Mediterrâneo em "Ritmos do Médio Oriente”.

Na Rota do Peregrino apresentará “Rotas de peregrinação: uma viagem a Roma, Montserrat e Compostela”, com programa que incluirá música de peregrinos conservada no Codex Calixtinus e no Llibre Vermell de Montserrat, cantigas de Santa Maria de Afonso X, que narram as experiências vividas pelos peregrinos no Caminho, e cânticos religiosos interpretados nos diferentes mosteiros e catedrais situados nas rotas de peregrinação.

Os Encontros Med tem o apoio da Direção Geral das Artes e estão integrados no programa Idanha-a-1000, um projeto coordenado pela Filarmónica Idanhense com coorganização do Município de Idanha-a-Nova, sendo apoiado pela União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha e pelo Turismo de Portugal.

[EN] The ENSEMBLE MED [mediterranean/medieval] annually sets up a meeting of artists from the Mediterranean Basin in Idanha-a-Nova, Portugal, an ancestral place where tradition, innovation and contemporaneity coexist, paying homage to the intangible musical heritage of its Mediterranean and/or Medieval roots, within written and oral tradition, mainly in Adufe / Framedrum playing. ENCONTROS MED MONSANTO 2024 will take place from 8th to 10 November in the Historical Village of Monsanto, with classes, public performances and lectures, placing Adufe at the center of the mediation between invited artists, participants and the local community of Monsanto.

For the training course, we have invited Amélia Fonseca, founder and director of the “Adufeiras de Monsanto”, an iconic group of adufe songs from the Beira Baixa and Idanha-a-Nova regions, who will be accompanied by Rui Silva, a herald of artistic research into traditional and modern adufe in Portugal; and Zohar Fresco, with a Mediterranean perspective in “Middle East Rhythms".

Na Rota do Peregrino will present "Pilgrimage Routes: A Journey to Rome, Montserrat, and Compostela", including actual pilgrims’ music from the Codex Calixtinus and the Llibre Vermell of Montserrat, songs that narrate pilgrim’s experiences from the collection of the Cantigas de Santa Maria and religious chants performed within different monasteries and cathedrals that were located on the pilgrimage routes. This will also be the focus of the opening talk, by the medievalist Dr. Mauricio Molina (City University of New York & Na Rota do Peregrino).

Encontros Med is supported by the Directorate General for the Arts and is part of the Idanha-a-1000 programme, a project coordinated by the Filarmónica Idanhense and co-organised by the Municipality of Idanha-a-Nova, supported by the Monsanto and Idanha-a-Velha Parish Council and Turismo de Portugal.

INSCRIÇÕES CURSO / COURSE APPLICATIONS

20€ | (gratuito para residentes Idanha-a-Nova | free entrance for Idanha-a-Nova residents)

Prazo Inscrição | Application deadline: 01.11.2024  

Língua de trabalho | working language: PT/EN

+Info:
ensemblemedmusic@gmail.com
https://ensemblemed.pt/encontrosmed/

PROGRAMA
PROGRAMME

I | Cancioneiro de Monsanto: Adufeiras de Monsanto
Em Idanha-a-Nova, o ponto de partida é a Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região. Amélia Fonseca, apresentará a tradição d’As Adufeiras de Monsanto, um dos grupos mais representativos desta tradição, abordando o Cancioneiro de tradição oral da aldeia histórica de Monsanto. É antecedido por uma aula técnica de adufe c/ Rui Silva, por forma a dar as ferramentas básicas necessárias a cada participante para poder abordar os princípios básicos da sua execução.

II | Ritmos do Médio Oriente: Zohar Fresco
A oficina apresentará o método de técnica de dedos de Zohar Fresco e o controlo dos sons do “frame drum”, originário do Médio Oriente. Aprenderemos também uma variedade de ritmos tradicionais mediterrânicos e composições rítmicas contemporâneas e originais. Neste encontro, receberemos as ferramentas certas para desenvolver o pulso interior enquanto ouvimos e nos concentramos individualmente e em grupo.

[EN] The frame drum workshop will present Zohar Fresco's finger technique method and proper control of the sounds of the frame drum, which originated in the Middle East. We will also learn a variety of traditional Mediterranean rhythms and contemporary and original rhythmic compositions. In this meeting, we will receive the right tools for developing the inner pulse while listening and concentrating as an individual and as a group.

DIA A DIA
DAY BY DAY

1 novembro

21:00: Conversa Online | Encontros MED Monsanto Talks

8 novembro

Posto de Turismo de Monsanto [Entrada Livre]

16:00: Palestra “Rotas de Peregrinação: Montserrat, Roma e Compostela” c/ Dr. Maurício Molina (City University of New York / Na Rota do Peregrino)

17:30: Apresentação 1º CD Ensemble Na Rota do Peregrino “Dized, ai, trobadores”: O cortês e o divino nas Cantigas de Santa Maria c/ presença do Editor MPMP Património Vivo

18:00: Apresentação Pública Formadores c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto), Zohar Fresco e Rui Silva

9 novembro

Posto de Turismo de Monsanto [Mediante Inscrição]

09:00-10:00: Técnicas de Adufe Tradicional c/ Rui Silva

10:00-11:30: Cancioneiro de Monsanto c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:00: Ritmos do Médio Oriente [Avançado] c/ Zohar Fresco

15:00-16:30: Técnicas de Adufe Tradicional [Avançado] c/ Rui Silva

16:30-18:00: Ritmos do Médio Oriente c/ Zohar Fresco

Igreja Matriz de Monsanto [Entrada Livre]

21:00: Concerto Na Rota do Peregrino
“Rotas de peregrinação: uma viagem a Roma, Montserrat e Compostela”

10 novembro

Posto de Turismo de Monsanto [Mediante Inscrição]

09:00-10:00: Adufe Tradicional, c/ Rui Silva

10:00 – 11:30: Cancioneiro de Monsanto c/ D. Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:00: Ritmos do Médio Oriente c/ Zohar Fresco

Capela de S. Pedro de Vir a Corça Monsanto [Entrada Livre]

16:00: Apresentação Pública Final Professores & Participantes

HISTORIAL: https://ensemblemed.pt/encontrosmed/ 

Ficha técnica e artística:

Direção Artística: Daniela Tomaz [Ensemble Med]

Design Gráfico: José Pereira [Rapaz Carvão]

Comunicação: Mayra Paolinelli

Multimedia: Franco Sanguinetti

Fotografia: Paulo Chaves

Organização: O Corvo e a Raposa Município de Idanha-a-Nova Centro Cultural Raiano Idanha City Of Music

Apoios: Idanha-a-1000 Visit Portugal República Portuguesa - Cultura Direção-Geral das Artes União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha

Apoio Media Antena

Uncategorized

Monsanto 2023

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2023

8 - 10 DEZEMBRO [5ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMA / PROGRAMME

[PT] O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / pandeiros / “framedrums”. ENCONTROS MED 2023 propõe um mini curso de adufe/framedrums, de 8 a 10 dezembro 2023, na Aldeia Histórica de Monsanto, com aulas, apresentações públicas e 1 palestra, colocando o Adufe no centro da mediação entre artistas/formadores convidados, participantes e comunidade local de Monsanto.

Na formação, convidamos as Adufeiras de Monsanto, grupo icónico das cantigas de adufe da região da Beira Baixa e Idanha-a-Nova, que serão acompanhadas por Rui Silva, arauto da investigação artística sobre o adufe tradicional e moderno em Portugal; o medievalista Maurício Molina (Barcelona / City University of New York), que neste ano propõe o repertório de cânticos de adufe da Antiguidade Clássica e finalmente Murat Coskun (Tamburi Mundi Frame Drum Academy), com a perspetiva do Mediterrâneo em " Origens dos Ritmos do Mediterrâneo”.

Os Encontros Med tem o apoio da Direção Geral das Artes e estão integrados no programa Idanha-a-1000, um projeto coordenado pela Filarmónica Idanhense com co-organização do Município de Idanha-a-Nova, sendo apoiado pela União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha e pelo Turismo de Portugal.

Contará com a estreia da Residência Artística ADUFEIR@_Ensemble Med, Amélia Fonseca & José Alberto Gomes, um projeto que explora o cruzamento da música de tradição oral de Monsanto e a contemporaneidade da música eletrónica de José Alberto Gomes, apoiada pelo European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, uma iniciativa da European Festivals Association (EFA), cofinanciada pela União Europeia.

ENCONTROS MED MONSANTO 2023 will take place from 8th to 10 December in the Historical Village of Monsanto, with classes, public performances and lectures, placing Adufe at the center of the mediation between invited artists, participants and the local community of Monsanto.

For the training course, we have invited the Adufeiras de Monsanto, an iconic group of adufe songs from the Beira Baixa and Idanha-a-Nova regions, who will be accompanied by Rui Silva, a herald of artistic research into traditional and modern adufe in Portugal; the medievalist Mauricio Molina (Barcelona / City University of New York), who this year proposes a Chants and Frame Drums from the Ancient World and finally Murat Coskun (Tamburi Mundi Frame Drum Academy), with a Mediterranean perspective in "Origins of Mediterranean Rhythms".

The ADUFEIR@_Ensemble Med, Amélia Fonseca & José Alberto Gomes residency explores the oral tradition of Monsanto village, through the live memory of Adufeira D. Amélia Fonseca, with the contemporary creation of José Alberto Gomes (live electronics) and is supported by the European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, an initiative of the European Festivals Association (EFA), co-funded by the European Union.

INSCRIÇÕES CURSO / COURSE APPLICATIONS

30€ | (gratuito para residentes Idanha-a-Nova / free entrance for Idanha-a-Nova residents)
Prazo Inscrição / Application deadline: 01.12.2023
Língua de trabalho [working language]: PT/EN

+Info
ensemblemedmusic@gmail.com
https://ensemblemed.pt/encontrosmed/

PROGRAMA
PROGRAMME

I | Cancioneiro de Monsanto: Adufeiras de Monsanto

Em Idanha-a-Nova, o ponto de partida é a Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região de Idanha-a-Nova. As Adufeiras de Monsanto são um dos grupos mais representativos desta tradição, abordando o Cancioneiro de tradição oral da aldeia histórica de Monsanto. É antecedido por uma aula técnica de adufe c/ Rui Silva, por forma a dar as ferramentas básicas necessárias a cada participante para poder abordar os princípios básicos da sua execução.

II | Ritmos do Mediterrâneo: Murat Coskun

O mundo rítmico do Mediterrâneo está cheio de contrastes e sobreposições. Numa viagem ficcional ao mundo dos “framedrums”/pandeiros, combinamos alguns ritmos do Mediterrâneo oriental (zona cultural greco-turca e árabe) com o fascinante mundo dos tambores e ritmos do Magrebe. Oficina que recorre ao auxílio de passos de dança e melodias vocais.

III | Cânticos e adufes da Antiguidade (Mesopotâmia, Grécia): reconstruindo a música do Mediterrâneo antigo: Maurício Molina

Este curso envolverá a reconstrução de antigas canções mediterrâneas-orientais com o acompanhamento de adufes e tamborins. Serão analisadas técnicas e ritmos apropriados à música da época e serão estudadas reconstruções de canções antigas relacionadas com os cultos da Antiguidade.

DIA A DIA
DAY BY DAY

8 dezembro [december] 2023

Posto de Turismo de Monsanto

15:00-16:00:
Programa European Festivals Fund for Emerging Artists - EFFEA
c/ Daina Zalane (Letónia / Valmiermuižas etnomūzikas festivālā), Murat Coskun (Alemanha / Tamburi Mundi) e Daniela Tomaz (Portugal / Encontros Med)

16:30-18:30:
Ritmos do Mediterrâneo, c/ Murat Coskun

19:00:
Drum Circle Formadores

9 dezembro [december] 2023

Posto de Turismo de Monsanto

09:00-10:00:
Técnicas de Adufe Tradicional, c/ Rui Silva

10:00-11:30:
Cancioneiro de Monsanto c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:30:
Cânticos e adufes da Antiguidade (Mesopotâmia e Grécia): Reconstruindo a música do Mediterrâneo antigo c/ Dr. Maurício Molina e Joana Godinho

15:00-17:00:
Ritmos do Mediterrâneo c/ Murat Coskun

18:00-19:00:
Palestra Pandeiros e Adufes no Antigo Médio Oriente e Mediterrâneo c/ Dr. Mauricio Molina (City University of New York)

Igreja Matriz de Monsanto

21:00
ADUFEIR@_Ensemble Med, Amélia Fonseca & José Alberto Gomes
Estreia Residência Artística

DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe
MARIANA FABIÃO: canto e adufe
SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi
AMÉLIA FONSECA (Adufeiras de Monsanto): canto e adufe
JOSÉ ALBERTO GOMES: eletrónica em tempo real

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ADUFEIR@

10 dezembro [december] 2023

Posto de Turismo de Monsanto

09:00-10:00:
Adufe Tradicional, c/ Rui Silva

10:00 – 11:30:
Cancioneiro de Monsanto c/ Amélia Fonseca (Adufeiras de Monsanto)

11:30-13:30:
Cânticos e adufes da Antiguidade (Mesopotâmia e Grécia): Reconstruindo a música do Mediterrâneo antigo c/ Dr. Maurício Molina e Joana Godinho

Capela de S. Pedro de Vir a Corça

16:00:
Apresentação Pública Professores & Participantes

*poderá ocorrer alteração de local / changing place might occur

BIOGRAFIAS
BIOGRAPHIES

AMÉLIA FONSECA
(Adufeiras de Monsanto)

[PT] A convite da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco, Amélia Fonseca e Laura Pedro fundam as Adufeiras de Monsanto em 1997, que se estreiam nos palcos com o espetáculo “Raízes Rurais, Paixões Urbanas” de Ricardo Pais, no Teatro Nacional S. João, do Porto, na Grande Salle da Cité de la Musique, em Paris (França) e no Teatro Nacional da Trindade, em Lisboa, que marca o início de uma carreira com mais de 15 anos de existência. O ensemble tem a sua génese no trabalho da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco com o Rancho Folclórico da Casa do Povo de Monsanto. As Adufeiras de Monsanto são um dos mais aclamados, reconhecidos e representativos grupos de uma Tradição Oral que tem passado de mães para filhas, de geração após geração, tendo como objectivo, preservar e divulgar o riquíssimo património tradicional de Monsanto, através dos seus trajes, cantares e toques do típico Adufe, contribuindo decisivamente, para a sua divulgação e preservação em Portugal e no mundo.

São já muitas as participações em festivais, CDs, concertos, colaborações com outros artistas, participações em peças de teatro, programas de televisão, etc. de onde se podem destacar: o XII Festival Internacional de Folclore da Jugoslávia (1977, Zagreb); o espectáculo “Aduf” de José Salgueiro na EXPO 98 LISBOA, com espectáculos em Portugal e estrangeiro (Hannover EXPO 2000, Alemanha, e Tilburg, Holanda.); a participação no VII Festival de Cultura Portuguesa e no Festival Internacional das Mulheres (Hamburgo, 1999 com o duo Maria João e Mário Laginha; com quem também colaboraram no CD “Chorinho Feliz” juntamente com Gilberto Gil e Lenine (2000). Colaboraram ainda com a Orquestra de José Marinho “Nova Harmonia” (2001), Sete Lágrimas, Lula Pena, Adiafa, Ronda dos Quatro Caminhos, entre muitos outros. Estiveram também nos Estados Unidos da América como convidadas de honra das Comemorações do DIA DE PORTUGAL (10 de Junho de 2018), em NEWARK (Nova Jérsia); tendo tocado ainda na sede das Nações Unidas em Nova Iorque.  

Pelo segundo ano consecutivo são as convidadas de honra e anfitriãs do “ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] MONSANTO (2018 e 2019), que se realizou na sua aldeia e que na primeira edição juntou mais de 40 participantes de vários países. Têm dois CDs publicados, dedicados ao cancioneiro monsantino: “Trajes, cantares e tocares de Monsanto” e “Monsanto, Memória e Tradição” (2010), com 37 temas da Etnografia Monsantina (com reedição alargada, em 2001) São membros da Organización Internacional del Art Popular (IOV-UNESCO), desde 1997. Colaboraram em vários programas de Rádio e da RTP1, RTP2, RTP Internacional, SIC , TVI , TV GALIZA, TV da Alemanha, Espanha, Canadá, Japão e Coreia do Sul. Em 2020-2022 regressam aos inícios da sua fundação, com a participação no elenco da encenação de “talvez…Monsanto”, um espectáculo de Ricardo Pais,, estreando no Teatro Nacional São João – Porto, em Dezembro de 2020 com reposição de 16 a 25 de Setembro de 2022.

MAURÍCIO MOLINA

[PT] Mauricio Molina é um musicólogo histórico e intérprete de música medieval dedicado ao estudo, reconstrução e execução de música composta durante a Alta Idade Média (1100-1300). É também um professor, escritor e investigador reconhecido e premiado nos campos da música medieval, e da arte e cultura medieval. É o diretor do MMB-Universidade de Lérida, Espanha "Programa Especialista em Pesquisa e Performance de Música Medieval" e do Curso Internacional de Performance de Música Medieval de Besalú (presencial e online). Mauricio é também professor de história, religião e arte e cultura medieval no Institute for American Universities - The American College of the Mediterranean, o Programa Pepperdine University/Capa Barcelona, e o Programa IES Abroad Barcelona. É membro do Grupo Consolidado de Investigação de Estudos Medievais da Universidade de Lérida. Mauricio publicou numerosos artigos em revistas académicas e antologias especializadas e é autor de "Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula" (Reichenberger 2010), um livro que recebeu o Prémio Nicholas Besseraboff da American Musical Instrument Society como o mais distinto trabalho em organologia de 2010. O seu próximo livro La canción monofónica secular y religiosa en el Occidente medieval (850-1200) será publicado por Dairea Ediciones em 2024. Mauricio é também o director ensemble de música medieval Magister Petrus.

[EN] Mauricio Molina is a historical musicologist and medieval music performer dedicated to the study, reconstruction, and performance of music composed during the High Middle Ages (1100-1300). He is also an established and award-winning professor, writer, and researcher in the fields of medieval music, and medieval art and culture. He is the director of the MMB-University of Lleida “Specialist Program in Medieval Music Research and Performance” and of the International Course on Medieval Music Performance of Besalú (onsite and online). Mauricio is also professor of history, religion, and medieval art and culture at the Institute for American Universities - The American College of the Mediterranean, the Pepperdine University/Capa Barcelona Program, and the IES Abroad Barcelona Program. He is a member of the Consolidated Medieval Studies Research Group of the University of Lleida. Mauricio has published numerous articles in scholarly journals and specialized anthologies and is the author of “Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula” (Reichenberger 2010), a book that received the Nicholas Besseraboff Prize of the American Musical Instrument Society as the most distinguished book-length work on organology of 2010. His upcoming book La canción monofónica secular y religiosa en el Occidente medieval (850-1200) will be published by Dairea Ediciones in 2024. Mauricio is also the director of the medieval music ensembles Magister Petrus.

JOANA GODINHO

[PT] Estudou Canto na Academia de Música Eborense, com a professora Joana Levy, tendo também trabalhado com Maria Repas Gonçalves; em simultâneo fez o curso de Violoncelo na Escola Profissional de Música de Évora onde foi aluna de Ana Paula Góis e Viktoria Chichikova. Fez o exame de Ensemble Advanced pela ABRSM (Associate Board of The Royal School Of Music), tendo obtido as mais altas referências e classificação como intérprete de música de Câmara. É licenciada e profissionalizada em canto e classe de conjunto pela Universidade de Évora onde estudou sob a orientação da professora Liliane Bizineche. Frequentou cursos de aperfeiçoamento e Masterclasses de canto e coro em Espanha, Portugal, Itália e Inglaterra. Apresenta-se regularmente em concertos por todo o país, tendo também atuado em Espanha, Itália, Malta, Inglaterra e Geórgia. Interpretou o papel de Bastien, na ópera "Bastien und Bastienne" de Mozart sob a direção do maestro Max Rabinovitch, e o papel de Dido na ópera “Dido and Aeneas” de Purcell, dirigido pelo maestro Adrian Van Der Spoel. Integra o projeto de música medieval “Rota do Peregrino”, sob direção artística de Mauricio Molina. Tem uma longa experiência em pedagogia do canto, orienta e dirige regularmente workshops e masterclasses de técnica e saúde vocal e projetos artístico-pedagógicos para crianças, jovens e adultos, onde desenvolve projetos em parceria com outras instituições no âmbito da inclusão social pelas artes. Exerce funções como docente de canto e classe de conjunto no Conservatório Regional de Évora - Eborae Musica, na Academia de Música de Elvas, na Escola Artistas de Minerva em Loulé e no Seminário-Maior de Évora. Enquanto membro diretivo da Associação Bolsa D’Originais, acumula ainda funções de direção artística e de produção, das atividades desenvolvidas pela instituição.

[EN] Studied singing at the Academia de Música Eborense, with Joana Levy, and also worked with Maria Repas Gonçalves; at the same time she studied cello at the Escola Profissional de Música de Évora, where she studied with Ana Paula Góis and Viktoria Chichikova. She took the Advanced Ensemble exam at the ABRSM (Associate Board of The Royal School Of Music), obtaining the highest marks and classification as a chamber music performer. She has a degree and professional qualification in singing and ensemble class from the University of Évora, where she studied under Professor Liliane Bizineche. She has attended singing and choir masterclasses in Spain, Portugal, Italy and England. She regularly performs in concerts all over Portugal and has also performed in Spain, Italy, Malta, England and Georgia. He performed the role of Bastien in Mozart's opera "Bastien und Bastienne" under the direction of conductor Max Rabinovitch, and the role of Dido in Purcell's opera "Dido and Aeneas", conducted by conductor Adrian Van Der Spoel. She is a member of the medieval music project "Pilgrim's Route", under the artistic direction of Mauricio Molina. She has extensive experience in singing pedagogy, regularly organising and directing workshops and masterclasses in vocal technique and health and artistic-pedagogical projects for children, young people and adults, where she develops projects in partnership with other institutions in the field of social inclusion through the arts. She teaches singing and ensemble classes at the Conservatório Regional de Évora - Eborae Musica, the Academia de Música de Elvas, the Escola Artistas de Minerva in Loulé and the Seminário-Maior de Évora. As a board member of the Bolsa D'Originais Association, he also fulfils the roles of artistic director and producer of the activities developed by the institution.

MURAT COŞKUN

[PT] Com base nos seus estudos em estudos orientais e etnologia musical, Murat Coşkun faz a mediação entre os mundos musicais do Oriente e do Ocidente, com um vasto repertório musical de diferentes culturas e estilos musicais. Desde 2015, dirige o departamento de percussão na área das músicas do mundo, na Popakademie Baden-Württemberg, em Mannheim, onde também ensina bateria de quadros como tema principal. Desde janeiro de 2018 dirige o curso de framedrums / pandeiros que criou na Tamburi Mundi Frame Drum Academy. Como professor procurado de percussão oriental e framedrums, ensinou o seu próprio método de ensino em muitas universidades e instituições internacionais, incluindo Suíça, Espanha, Áustria, Itália, Rússia, Turquia, Irão, EUA, Taiwan, Japão). Desenvolveu as suas próprias técnicas de tocar e esteve também envolvido no desenvolvimento de novos "framedrums" Schlagwerk Percussion, Anklang Musikwelt, Jacek Drums e Hedwitschak Drums, entre outros. É o fundador e diretor artístico do festival mais importante do mundo de "framedrum" / pandeiros, Tamburi Mundi em Friburgo. Em 2008, organizou o primeiro festival internacional de percussão na história do Irão. Foi diretor artístico em Omã na Royal Opera House Muscat e no Festspielhaus St. Pölten, entre outros. Tem vindo a produzir e a acolher o Tamburi Monday-Frame Drum Channel desde 2021. Desde 2009 é presidente do Tamburi Mundi Freiburg e.V. Murat Coşkun é membro do PC desde 1998.

[EN] Based on his studies in oriental studies and music ethnology, the internationally renowned percussionist Murat Coşkun mediates between the musical worlds of the Orient and Occident, draws from a large musical repertoire of different cultures and is involved in many styles such as world music, classical music, early music, jazz and new music. Since 2015, Murat Coşkun has headed the world percussion department of the Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim, where he also teaches frame drums as a main subject. Since January 2018 he has been leading the 4-year frame drum course he created at the Tamburi Mundi Frame Drum Academy. He has been leading the "Online Frame Drum Academy" since 2021. As a sought-after lecturer for oriental percussion and frame drums, he taught his own teaching method in many international universities and institutions including Switzerland, Spain, Austria, Italy, Russia, Turkey, Iran, USA, Taiwan, Japan). He is the author of various frame drum instruction videos (e.g. DVD Finger Dance and online school "My world of Frame Drums"). He developed his own playing techniques and was also involved in developing new frame drums at Schlagwerk Percussion, Anklang Musikwelt, Jacek Drums and Hedwitschak Drums, among others. His concert activities have taken him through all of Western and Eastern Europe, to Mongolia, USA, Vietnam, Cambodia, Indonesia, Laos, Korea, Morocco, Algeria, Tunisia, Turkey, Iran, Iraq and Israel. Murat Coşkun is the founder and artistic director of the world's most important festival for frame drums and percussion Tamburi Mundi in Freiburg. In 2008 he organized the first international percussion festival in the history of Iran. He was engaged as artistic director in Oman at the Royal Opera House Muscat and at the Festspielhaus St. Pölten, among others, where he also worked as "Artist in Residence" in 2012. He has been producing and hosting the Tamburi Monday-Frame Drum Channel since 2021. Since 2009 he has been chairman of the Tamburi Mundi Freiburg e.V. Murat Coşkun has been a PC member since 1998.

RUI SILVA

[PT] 1984, Coimbra. Artesão de adufes, músico e professor de percussão. Estudou percussão erudita na Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) e na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo no Porto (2005- 2009). Especializou-se em Percussão Histórica com Pedro Estevan, no Master en Interpretación de Música Antigua – Percusion Histórica na ESMUC/UAB (Barcelona, 2012).
Criou “Aduf&lectrónica“ (estreado em Abril, 2019) com o compositor Bruno Gabirro. Trata-se de um dueto que explora o diálogo entre o adufe e a electrónica em tempo real, com especial ênfase na nova linguagem técnica, sonora e musical doadufe. Lançaram o seu CD de estreia, em Monsanto (Maio, 2023), em parceria com MisoMusic Portugal. É músico convidado da Orquestra Barroca da Casa da Música (timbales barrocos e percussão histórica), da Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), dirigido por Tiago Simas Freire e da Orquestra Barroca D´Aquém Mar (Lagoa, Algarve).
Nos últimos 13 anos tem desenvolvido um trabalho pioneiro sobre o adufe, instrumento de percussão tradicional portuguesa. Abrangendo áreas tão distintas como: a investigação académica, o intenso trabalho de campo no contexto tradicional, as comunicações e publicações, a construção do instrumento e a sua evolução, a pedagogia, a formação (presencial e online, nacional e internacional), a exploração de novas técnicas performativas e contextos artísticos, a direcção artística e co-criação de eventos dedicados ao adufe (Encontros Med 2018, 2019; Festa do Adufe 2023), entre outros. Publicou “Método de Adufe”: I Parte (Outubro 2022), II Parte (Maio, 2023) e a III (em elaboração). Vive nas Lajes do Pico, nas ilhas portuguesas dos Açores.

[EN] 1984, Coimbra. Craftsman of adufes, musician and percussion teacher. He studied classical percussion at the Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) and at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo in Porto (2005-2009). He specialised in Historical Percussion with Pedro Estevan, in the Master in Interpretation of Early Music - Historical Percussion at ESMUC/UAB (Barcelona, 2012).
He created "Aduf&lectrónica" (premiered in April 2019) with composer Bruno Gabirro. This is a duet that explores the dialogue between the adufe and electronics in real time, with special emphasis on the new technical, sonic and musical language of the adufe. They released their debut CD in Monsanto (May 2023), in partnership with MisoMusic Portugal.
He is a guest musician with the Casa da Música Baroque Orchestra (baroque timpani and historical percussion), Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), directed by Tiago Simas Freire, and Orquestra Barroca D'Aquém Mar (Lagoa, Algarve).
For the last 13 years he has been developing pioneering work on the adufe, a traditional Portuguese percussion instrument. Covering areas as diverse as: academic research, intense fieldwork in the traditional context, communications and publications, the construction of the instrument and its evolution, pedagogy, training (in person and online, national and international), exploration of new performance techniques and artistic contexts, artistic direction and co-creation of events dedicated to the adufe (Encontros Med 2018, 2019; Festa do Adufe 2023), among others. He has published "Adufe Method": Part I (October 2022), Part II (May 2023) and Part III (in preparation). He lives in Lajes do Pico, on the Portuguese islands of the Azores.

Ficha técnica e artística:

Direção Artística:
Daniela Tomaz [Ensemble Med]

Design Gráfico:
José Pereira [Rapaz Carvão]

Comunicação:
Mayra Paolinelli

Multimedia:
Abel Chaves

Fotografia:
Valter Vinagre

Organização:
O Corvo e a Raposa
Município de Idanha-a-Nova / Centro Cultural Raiano / Idanha City Of Music

Apoios:
Idanha-a-1000 / Visit Portugal
República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes
European Festivals Fund for Emerging Artists - EFFEA / European Festivals Association (EFA) / União Europeia
União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha

Apoio Media:
Antena2
Arte das Musas
Filarmónica Idanhense

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Monsanto 2022

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Monsanto 2021

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2021

30 OUTUBRO - 6 NOVEMBRO 2021 [3ª edição]
residência artística, formação

O ENSEMBLE MED [mediterrâneo/medieval] propõe anualmente um encontro de artistas da Bacia do Mediterrâneo, que na zona raiana de Idanha-a-Nova, homenageiam o património musical de raiz Mediterrânica e/ou Medieval, de raiz escrita e oral, em particular com a tradição dos adufes / pandeiros / “framedrums”. Para Novembro de 2021, e na sequência da pandemia global, o encontro reduz o seu formato, adaptando ao espaço virtual, propondo uma residência artística, 1 aula aberta e uma palestra, em formato presencial.

Como criação, e seguindo o repto do Município de Idanha-a-Nova, local ancestral onde coexiste tradição, inovação e contemporaneidade, o Ensemble Med propôs a II residência artística de criação, com um novo olhar sobre a música do tempo de D. Manuel I, no ano em que se completaram 500 anos sobre a sua morte (1521-2021).

Para mais informação, ver “1515: O Rinoceronte de Dürer”.

Para a atividade presencial, neste que foi um formato reduzido dos Encontros MED, convidámos Tiago Manuel Soares (formador da 2ª Edição 2020), que deu uma Aula Aberta sobre Novas Abordagens ao Adufe Tradicional, e Adrián Rodríguez van der Spoel, director musical da estreia de “1515: O Rinoceronte de Dürer” e diretor artístico do ensemble de música antiga holandês “Música Temprana”, que fez uma conversa à volta do seu novo disco “Melancolía” (Setembro 2021).

PROGRAMA

6 de Novembro (sábado)
em formato presencial

10h00-12h00: Oficina c/ Tiago Manuel Soares: Novas Abordagens ao Adufe Tradicional (técnicas rudimentares) (PT)
12h00-13h00: “Melancolía, Fin del Mundo y Renascimento Ibérico Pensinsular”
Conversa c/ Adrián Rodriguez van der Spoel (diretor artístico Música Temprana e director musical “1515: O Rinoceronte de Dürer”) à volta do novo disco “Melancolía” (Setembro 2021)

ONLINE
1515: O RINOCERONTE DE DÜRER
Capela de S. Pedro de Vir-a-Corça

ENSEMBLE MED
Adrián Rodriguez van der Spoel direção musical, canto & guitarra
Daniela Tomaz: flautas & direção Artística
Mariana Fabião: mezzo soprano
Manuel Vilas: harpa renascentista
Xurxo Varela: viola da gamba
Tiago Manuel Soares: percussão histórica

Convidado Especial:
José Alberto Gomes: eletrónica

Aldeia de Monsanto / Idanha-a-Nova

O Encontro procura ligar o património intangível de Idanha-a-Nova e Monsanto - a valorização da Tradição Oral do toque e das cantigas de adufe da região - com os seus lugares, como a Capela de Santo Pedro de Vir a Corça, que em 2021 foi o lugar da residência artística de criação.

A inspiração de ENCONTROS / ENCUENTROS / INCONTRI MED Monsanto é o delicado ponto de contacto entre os universos da música antiga e a música tradicional, historicamente informadas, procurando a sua própria interpretação viva e atual da música de raiz medieval Europeia, realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. O projeto nasceu de “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval”, promovido pelo Ensemble Med / O Corvo e a Raposa Associação Cultural em Novembro 2018 na Aldeia de Monsanto, Idanha-a-Nova, cofinanciado pelo Programa de Apoio às Artes da Direção Geral das Artes / Ministério da Cultura com o apoio do Município de Idanha-a-Nova. A 1ª Edição (2019) e 2ª Edição (2020) teve o Apoio exclusivo das Aldeias Históricas de Portugal.

AULA ABERTA & CONVERSA

TIAGO MANUEL SOARES | Novas Abordagens Adufe Tradicional
6 novembro // 10h00

Tiago Manuel Soares nasceu no Porto em 1989. Fez o curso de interpretação pela Academia Contemporânea do Espetáculo, terminando em 2007. Iniciou a sua formação, como músico, em 2003, num curso de percussão tradicional galega com Maria Xosé Lopez Vilar e em 2019 finalizou a licenciatura em percussão clássica, na Universidade do Minho, com Nuno Aroso. Realizou diversas masterclasses com grandes nomes do panorama internacional tais como Trilok Gurtu, Yshai Afterman, Pandit Kishore Banerjee, Filippo Latanzi, Mark Braafhart entre muitos outros.

A sua principal motivação musical reside nos ritmos e nos instrumentos portugueses.
Fascinado por essa riqueza patrimonial, dá igual importância tanto ao vasto legado que nos foi deixado assim como à construção de novas abordagens, onde o estudo na vertente erudita e o conhecimento de diferentes culturas do mundo ajudou-o a abrir novos horizontes e possibilidades. Resultado dessa simbiose entre os diferentes universos, estreou, em recital, quatro peças (dos compositores Fernando Lapa e ngela da Ponte), interpretando obras escritas propositadamente para si e fortemente inspiradas no cancioneiro português; umas dessas obras, "Ensaio sobre Cantos IV", de ngela da Ponte, foi uma das duas primeiras peças para adufe e electrónica a serem criadas e editadas.

Como formador, leciona na escola Limina (centro de investigação de percussão contemporânea, com a direção do percussionista Nuno Aroso) e na escola Cardo-Amarelo (escola de música tradicional).
No presente ano encontra-se a fazer investigação para um livro, que irá ser editado com o apoio da DGARTES, sobre a cultura musical dos Zés Pereiras entre Douro e Minho.
Até ao momento conta com 18 álbuns editados e destaca a sua participação nos grupos/artistas Gisela João, Mário Lúcio, Viola Popular, Manuel Maio, Ensemble Portingaloise, Maria Monda, Retimbrar, Cardo Roxo, Pé na Terra, Toque de Caixa, Gambuzinos, Senza, Orquestra da Universidade do Minho e Orquestra Sem Fronteiras.

Já atuou em diversos países um pouco por toda a Europa (Portugal, Alemanha, França, Croácia, Eslovénia, Itália, Sérvia, Espanha, Polónia, Bélgica), África (África do Sul, Ilhas Reunião, Namíbia, Zimbabué, Marrocos, Cabo-Verde), Ásia (China, Índia) e Oceania (Timor-Leste).

Para mais informação,
www.tiagomanuelsoares.com

ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL | “Melancolya y Fin de Mundo en el Renascimiento Ibérico Peninsular” (ES)
6 novembro / 12h00

A propósito do lançamento (Setembro 2020), do último CD do Ensemble Musica Temprana, o Diretor Artístico Adrian Rodríguez van Der Spoel transporta-nos para a Península Ibérica tardo-medieval e ao conflito entre melancolia e fim-de-mundo, presentes na música deste tempo.

“We are shaped by stories, by narratives that are passed down from generation to generation. Some of them have served us to try to exorcise our own fears, such as the fear of death, inherent to human beings. To make sense of and explain this phenomenon, mankind has developed myths and beliefs about the afterlife and the end of time. (…)
During historical periods in which the status quo was threatened, for example by war, epidemics or some kind of disorder, it was even more common to give vent to these fears. The late Middle Ages is such a period. It is marked by great events that changed the spirit of the age, such as the invention of the printing press, the fall of Constantinople to the Ottomans, the conquest of the kingdom of Granada and, of course, the arrival of Christopher Columbus in America, which would change our understanding of the world forever. In the Iberian Peninsula, this historical moment coincides with the reign of Isabella of Castile and Ferdinand of Aragon who, by uniting their crowns in 1475, realised the unification of Spain. The Cancioneros Musicales de Palacio and de la Colombina are the most important sources to retrieve the secular repertoire of this period. (…)
Christian Europe feared a hypothetical end of the world in the year 1500, motivated in part by the manifest decline of the Roman Church and the threat of an Ottoman invasion. It was perhaps Albrecht Dürer who most powerfully captured the fears and uncertainties that afflicted society at the time. In 1498, the German painter had completed his series of woodcuts called Apocalypsis cum figuris. The collection depicts the terrifying images of the Last Judgement. Later, Dürer himself created another engraving in which he depicts a scene of desolation: an angel gazes listlessly into the void, amidst objects full of symbols and unknowns. On the unfurled wings of a bat is the inscription: “Melencolia § I”.(…)”.

ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL
O versátil músico argentino-holandês Adrián Rodríguez Van der Spoel, nascido em Rosário, Argentina, estudou direção coral e composição em Amesterdão, Países Paixos. Destaca-se como director musical, cantor, guitarrista, percussionista, compositor e investigador. O seu principal interesse tem sido o estudo e o desempenho do repertório hispano-americano virreinal e especializou-se também em polifonia renascentista e na notação musical desse período.

Fundou o conjunto Música Temprana, com o qual atuou em importantes festivais e salões em todo o mundo: Nova Iorque, Chicago, Buenos Aires, Paris, Amesterdão, e nos importantes festivais de música infantil de Utrecht, Estocolmo, Antuérpia e Praga. O seu trabalho com este conjunto tornou-o um dos principais intérpretes mundiais do repertório virreinal hispano-americano, e os seus discos têm sido elogiados pelos críticos especializados. Ensina polifonia no Conservatório Real em Haia. É professor convidado regular em vários conservatórios tais como os de Amesterdão, Utrecht, Tilburg, Leipzig e Buenos Aires. Também ensina condução coral no Kurt Thomas Cursus, nos Países Baixos. Foi maestro convidado dos conjuntos japoneses Anthonello e Contraponto, do Conjunto Pro Música de Rosario na Argentina e Cappella Amsterdam na Holanda. Abriu o Festival de Música Antiga de Utrecht em 2005 com o famoso motet de 40 vozes "Spem in alium" de Thomas Tallis.

Colaborou com vários grupos de música antiga, e.g. La Sfera Armoniosa, Holland Baroque e L'Arpeggiata. Dirigiu a encenação das óperas de Purcell Dido & Enéas e A Rainha das Fadas; Gl'Amori d'Apollo et di Daphne de Cavalli; La liberazione di Ruggero de Francesca Caccini; e a encenação das Ensaladas de Mateo Flecha e a comédia madrigal Il Festino de Banchieri.

Ficha técnica e artística:

Direção Artística e de Produção:
Ensemble Med / Daniela Tomaz

Promotor:
O Corvo e a Raposa

Em parceria com:
Município de Idanha-a-Nova
Aldeias Históricas

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Encontros Med 2026

ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] 2026 8ª Ed. / Monsanto, Idanha-a-Nova

23 - 25 OUTUBRO 2026

OFICINAS▪️CONCERTOS ▪️CONVERSA▪️JANTAR PERFORMATIVO

PROGRAMA / PROGRAMME

23 out / Oct 2026

24 out / Oct 2026

25 out / Oct 2026

INSPIRAÇÃO / INSPIRATION

NOTAS DE PROGRAMA / PROGRAMME NOTES

#01 OFICINAS / WORKSHOPS

I | Oficina Cancioneiro de Monsanto / Monsanto Songbook Workshop I e II

II | Oficina Técnica e Linguagem Rítmica do Adufe Tradicional / Traditional Adufe Techniques and Rhythmic Language Workshop I e II

III | Ensemble de Adufes / Adufe Ensemble (Intermédio/Avançado / Intermediate/Advanced) I e II

IV | Oficina de “Daf” (Pérsia) / “Daf” Workshop

V | Oficina de canto tradicional turco / Traditional Turkish singing workshop

#02 CONCERTOS / CONCERTS

(Entrada livre / Free Entrance)

Igreja Matriz de Monsanto / Main Church

“Da Ibéria ao Mediterrâneo e Pérsia / “From Iberia to the Mediterranean and Persia"

Capela de S. Pedro de Vir a Corça

#03 CONVERSA / TALK

(Entrada livre / Free Entrance)

VI | Conversa/oficina “A Pandeireta na Península Ibérica” / The tambourine on the Iberian Peninsula

Com / with Carlos Ramírez [ES]

#04 JANTAR-PERFORMANCE ‘SUPRA’ / DINNER-PERFORMANCE

Encontros Med 2025

ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] Monsanto, Idanha-a-Nova 2025

7 - 9 NOVEMBRO [7ª edição] oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMAPROGRAMME

#01 OFICINAS / ATELIERS

#02 CONCERTO

#03 PALESTRA

#04 CINEMA

BIOGRAFIAS BIOGRAPHIES

Ficha técnica e artística:

Monsanto 2024

ENCONTROS MED[mediterrâneo/medieval]Monsanto, Idanha-a-Nova 2024

8 - 10 NOVEMBRO [6ª edição] oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMAPROGRAMME

DIA A DIADAY BY DAY

1 novembro

8 novembro

9 novembro

10 novembro

Ficha técnica e artística:

Monsanto 2023

ENCONTROS MED[mediterrâneo/medieval]Monsanto, Idanha-a-Nova 2023

8 - 10 DEZEMBRO [5ª edição]oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMAPROGRAMME

DIA A DIADAY BY DAY

BIOGRAFIASBIOGRAPHIES

Ficha técnica e artística:

Monsanto 2022

Monsanto 2021

ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval]Monsanto, Idanha-a-Nova 2021

30 OUTUBRO - 6 NOVEMBRO 2021 [3ª edição]residência artística, formação

PROGRAMA

Aldeia de Monsanto / Idanha-a-Nova

AULA ABERTA & CONVERSA

TIAGO MANUEL SOARES | Novas Abordagens Adufe Tradicional6 novembro // 10h00

ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL | “Melancolya y Fin de Mundo en el Renascimiento Ibérico Peninsular” (ES)6 novembro / 12h00

Ficha técnica e artística:

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III | **Ensemble de Adufes / Adufe Ensemble (Intermédio/Avançado / Intermediate/Advanced) I e II**

**Com / with Carlos Ramírez [ES]**

7 - 9 NOVEMBRO [7ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2024

8 - 10 NOVEMBRO [6ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMA
PROGRAMME

DIA A DIA
DAY BY DAY

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2023

8 - 10 DEZEMBRO [5ª edição]
oficinas, concertos, palestra, apresentações públicas

PROGRAMA
PROGRAMME

DIA A DIA
DAY BY DAY

BIOGRAFIAS
BIOGRAPHIES

ENCONTROS MED
[mediterrâneo/medieval]
Monsanto, Idanha-a-Nova 2021

30 OUTUBRO - 6 NOVEMBRO 2021 [3ª edição]
residência artística, formação

TIAGO MANUEL SOARES | Novas Abordagens Adufe Tradicional
6 novembro // 10h00

ADRIÁN RODRÍGUEZ VAN DER SPOEL | “Melancolya y Fin de Mundo en el Renascimiento Ibérico Peninsular” (ES)
6 novembro / 12h00